Fundación Fran Daurel-Casa-Museo de Arte Catalán en Madrid

El empresario Francisco Daurella tiene organizada su magnífica colección de arte en dos sedes: una en Barcelona (la Fundación Fran Daurel, donde alberga el arte más contemporáneo) y otra en Madrid (Fundación AMYC, unificada ahora con el nombre de Fran Daurel, como la otra). Fran Daurel es el apodo que utilizaba Daurella al escribir sus obras literarias. Es en esta sede situada en Aravaca, en la calle Fuente del Rey nº 11, donde nos acerca al arte "novecentista" catalán a través de las 258 obras expuestas en esta mansión familiar de tres alturas y un extenso jardín. La colección permanente se inauguró el 1 de marzo del 2011. Desde aquí agradezco la gran labor desarrollada por el señor Daurella para divulgar esos artistas que resultaban algo desconocidos para el público de Madrid, así como su pasión por el mundo de la cultura, no solo el de la pintura o escultura, sino también la música a través de ciclos de conciertos u óperas representados en el auditorio de la Fundación. Se ha sabido rodear de un estupendo equipo y hago llegar mis agradecimientos para poder hacer bien este blog al personal de la entrada(Felipe y Manuel) y a la fotógrafa, Andrea,  que tan amablemente nos ha cedido el material.

Fachada principal (arriba)y jardín interior

El auge del Modernismo catalán a finales del s.XIX se debió a numerosos cambios sociales, políticos y económicos en la sociedad catalana. Supuso la culminación de la llamada Renaixença que, habiendo surgido en la década de 1830 como movimiento romántico de corte intelectual y literario, buscaba el renacer de la lengua y cultura catalana. Más tarde llegaría a tener también una vertiente política ( las Bases de Manresa de 1892, la Lliga regionalista que tendrá importancia electoral desde 1901 en España y la creación de la Mancomunidad en 1913). El Modernismo se desarrolló sobre todo en arquitectura, pero también afectó a la pintura y escultura. Se puede entender más bien como una corriente estética, por eso se extendió más en el diseño y el decorativismo. Representó el rechazo de la arquitectura funcional industrial y de la arquitectura historicista, sobre todo la vertiente clasicista que tanto éxito tuvo entre la burguesía madrileña. Lo modernistas defendían la libertad de creación, con formas más naturales, inspiradas en el mundo de la naturaleza animal o vegetal. Arquitectos destacados entre sus filas fueron, además de Gaudí, Domenech i Montaner, Julol, Puig i Cadalfach, Rubio i Bellver. Está muy unido al desarrollo de la industrialización en Cataluña de fines del sXIX, ya que se produjo un enriquecimiento de la burguesía procedente de la industria textil. A diferencia de Madrid, esa burguesía es más liberal, cercana a las vanguardias de más allá de nuestras fronteras y nacionalista con respecto a las tradiciones de su tierra.

Por lo que respecta a la pintura, en el Novecentismo catalán encontramos dos corrientes bastante opuestas: por un lado el realismo paisajista del Cercle Artistic de Sant Lluc, que se fundó en 1893. Sus miembros estaban muy vinculados al obispo de Vic y crearon un grupo donde se defendían los valores tradicionales de su tierra, el catolicismo, la clase trabajadora rural del campo catalán. Rechazaban la forma de vida, valores plásticos e ideas del mundo de la bohemia y de la burguesía urbana industrial. Su teórico es Josep Torras i Bages. También pertenecían a este grupo Gaudí, Puig y Caldafach, Llimonas, Clarasó, Baixeras, Eugeni d´Ors y otros muchos. Luego, a su vez, se iban creando otros subgrupos.

"Riera de Argentona", 1850, de Marti i Alsina, el iniciador de la escuela paisajista catalana

" Camps de fajols florits"(1880) de Joaquim Vayreda, seguidor de la escuela de paisaje realista de Alsina y de la francesa de Barbizón

"Modestia", fina escultura en bronce de Josep Llimona

"Familia de pescadores" (1883), de Dionix Baixeras. Nos muestra el trabajo de la gente humilde del mar con un realismo fotográfico y defendiendo la familia unida colaborando junta.

La otra corriente pictórica de gran importancia fue la impresionista, vinculada al café El Quatre Gats de la calle Montsió, inaugurado en 1897. Los jovencísimos Ramón Casas y Picasso le dan un gran impulso. Pero por allí también pasan Rusiñols, Nonell, Albeniz, Baroja y otros muchos que contactaran sino con el grupo en París. Serán artistas que también hagan carteles, manifiestos, revistas, veladas teatrales. Están en contacto con todo lo nuevo que viene de Francia, a donde van a estudiar o a pasar varias temporadas. 

Els Quatre Gats restaurado en una foto reciente

"Mirando al exterior" (1890), de Ramón Casas

Ramón Casas (1866-1932)es muy completo en cuanto a las técnicas y temáticas trabajadas. Contaba con medios para financiar el Quatre Gats. En París conoció a Manet y a los impresionistas, pero él no desarrolla una pintura captando la luz natural, sino una luz característica, de tonalidades grises muy melancólicas. Gozó de gran fama como retratista de la burguesía barcelonesa. Con su íntimo amigo Santiago Rusiñol (1861-1931)se dedicó unos meses a recorrer los caminos catalanes y escribir sus experiencias en una obra titulada "Por Cataluña desde mi carro" con ilustraciones de Casas y textos de Rusiñol. Resultaban lo que hoy llamaríamos jóvenes antisistema o gamberros. Rusiñol se fue decantando cada vez más por el paisaje, y así nos pinta los paisajes de todos los viajes realizados, tanto por España, como por el extranjero. De hecho, murió mientras pintaba los jardines de Aranjuez. Un ejemplo de jardín con ese toque simbolista en la luz y esa síntesis que va haciendo del color lo tenemos en el siguiente lienzo:

"Lago de Villa Falconieri" (1923) de Rusiñol

"Gitana Vieja", 1901, de Isidre Nonell. Donde nos muestra ese expresionismo en la representación de grupos sociales marginados y con una técnica a lo Van Gogh

Otro gran pintor amante de la técnica impresionista es Hermén Anglada Camarasa (1871-1959). Formado en la Academia Julién de París, gozó de mucha fama y expuso con éxito en París, Bruselas, Munich o Berlín. En la Fundación está muy bien representada su evolución: desde pequeños óleos realizados sin medios con la temática de la noche moderna en los teatros de París, el paisaje pintado en su reclusión en Montserrat durante la Guerra Cívil hasta su éxtasis colorista post-impresionista de los años finales, como este florero donde los toques de pincel del fondo de lienzo parecen pequeñas hojas puntillistas

"Dalias y peonia blanca" (1940-48), de Anglada Camarasa

En un gran salón con boissereau está la pintura más valiosa y conocida. Aquí podemos contemplar al pintor catalán más famoso del s.XIX, Mariano Fortuny (1838-1874), un genio fallecido a la temprana edad de 36 años. También se exponen dibujos suyos donde se ve su maestría. Descubrió el paisaje cuando la Diputación de Barcelona le mandó como cronista de la primera guerra africana en 1860. De allí trajo un gusto por lo exótico, por la luz, que uniría a su virtuosismo del dibujo, que daría lugar al preciosismo de Fortuny como en el pequeño cuadro del "Coleccionista"(1867)

A estas obras de Fortuny las acompañan otras del pintor valenciano Sorolla, como el estupendo desnudo de 1912 y, en la pared de en frente, se agrupan los grandes del Surrealismo: Miró con el Surrealismo de las estrellas y del mundo infantil,un surrealismo lírico con poemas en francés; incluso hay una fotografía suya con el proceso de ejecución de uno de los cuadros. Dalí y el Surrealismo de técnica realista. También podemos ver la pintura matérica de Tapies.

"Ces fleurs de mon jardin"(1959), Miró

"Pirámides de Gizeh" (1957). Dalí.

Dos vistas diferentes de la planta principal

Uno de los pintores preferidos por nuestro coleccionista es Josep Cusach (1851-1908). Militar de formación que se dedicó, desde 1882, a sus grandes pasiones: la pintura y los caballos. Desarrolló una pintura de género de temática militar, retratos e incluso obras religiosas. Es un pintor de técnica realista, muy buen dibujante. Conoce el modo de hacer de Velázquez y Manet, cuyas influencias percibimos:

"Caballería" (1892), de Cusach

"Jardin al atardecer"(1890) de Modest Urgell, con esas luces misteriosas que recuerdan al simbolismo.

Le animo querido lector a visitar la colección. ¡No se puede hacer una idea de lo variada y amplía que es!. Realmente ha conseguido una completa representación de la pintura catalana de cambio de siglo. De la planta primera, como no quiero hacer una visita exhaustiva ahora, simplemente destacaría( además de los ya mencionados del Círculo de Lluc) a Sunyer. Este autor nos muestra una síntesis cercana a Cezane en su modo de tratar el paisaje mediterráneo, también representa una mujer cercana al período clásico de Picasso: mujeres fuertes, simbolizando la madre naturaleza o la fertilidad. Tan lejanas de la imagen de mujer fatal o mujer frágil que se introduce a fines del s.XIX

"Viñas y algarrobas" (1920), de Sunyer

La fuerza del color en Emilio Grau Sala nos proporciona diferentes estilos. Uno de antes de su marcha a París tras la Guerra Cívil, donde aplicaba en muy finas capas los colores, todos dentro de una misma gama, como en "Dos nenes" y después esas gruesas capas de colores vivos y rompedores como en "Rue de Chevrese" (1965)

En la planta sótano podemos contemplar unos paisajes maravillosos, algunos ya del s.XX, como los paisajes urbanos de Amat. Además también está aquí expuesto el único lienzo pintado por una mujer en esta colección, uno s/t de Olga Sacharoff. Aprovecho la ocasión para deciros que, ya que algunos de vosotros ha comentado lo difícil que hace el sistema el ser seguidor o poder insertar comentarios, se me ocurren dos soluciones al problema: una, el seguir intentándolo, otra el hacerse seguidor de Proyecto Siema o darle a "me gusta" en facebook y hacer los comentarios al blog allí si aquí no pudieras. ¡Animo!. Pero no acaba el blog aquí ya que, pateando la zona donde se ubica la Fundación Amyc,me he encontrado con dos negocios con encanto que me gustaría incluir hoy. El primero es una tienda de decoración y regalos que se llama de Baró. Sus dueños, Carlos e Isabel, llevan 30 años en el mundo de la decoración y los complementos y. hace un año trasladaron la tienda a la calle Osa Mayor nº 45. Es una verdadera maravilla con mucho encanto el ver esas réplicas de muebles y objetos antiguos: mesas, relojes, lámparas, mobiliario infantil, adornos....con la suerte de que hay para todos los precios(se pueden hacer regalos fantásticos desde 10€). Véase las imágenes:

Otro sitio de toda la vida en Aravaca es el Restaurante Tiro con Arco, situado en la Plaza de San Anacleto nº 4. Pablo de Andrea es el dueño y también llevan 30 años con este original local, donde no solo existe una galería para practicar el tiro con arco, sino billares y un amplio y cómodo espacio donde degustar su carta( destacando las pizzas, crepes y carnes). También te lo pueden cerrar para celebraciones privadas. ¡ Qué a gusto se tiene que estar cuando llevan tanto tiempo abiertos al público!

Iglesia de San Nicolás de los Servitas, la más antigua de Madrid

La Iglesia de San Nicolás de los Servitas aparecía ya, pero con otra advocación, junto a otras parroquias medievales en el Fuero de 1202 para Madrid. Mientras que el resto de iglesias de esa época han desaparecido ( como por ejemplo la de San Juan) o se han rehecho totalmente ( como la de Santiago), la que nos ocupa conserva restos originales, como la famosa torre del s XII, lo que la cataloga como la iglesia más antigua de la ciudad de Madrid. Dicha torre es la pieza de más valor. Responde a un modelo de campanario en estilo románico-mudejar, aunque el cuerpo superior se añadió en el s.XVII. Está formada por tres cuerpos cúbicos y tiene en cada uno de ellos 12 arquerías ( tres por cada lado de la torre) con diferente dibujo según se va ascendiendo. Presenta una decoración mucho más fina y elaborada que la de la torre de San Pedro. El primer cuerpo solo se puede apreciar desde el interior de la iglesia (arcos con tres lóbulos), el segundo ya presenta arcos de cinco lóbulos separados por finas columnas de mármol y el último tiene simples arcos de herradura apoyados en columnitas.

Exterior con torre mudejar y cúpula con linterna de la capilla barroca de San Nicolás
(Foto SIEMA)

Durante ese período histórico Madrid presentaba, al igual que Toledo, una gran población mudéjar, que decoraba siguiendo la técnica árabe de juegos geométricos con el ladrillo, arquerías ciegas, cubiertas de tejas  y alerones sobresalientes. Esos decoradores mudéjares trabajan ahora para los cristianos, con edificios que presentan otra función -como en esta iglesia-. También se puede apreciar la técnica mudéjar toledana en los muros de ladrillo y mampostería de la parte de atrás de la iglesia, mucho más antigua que la fachada de ladrillo y piedra por la que entramos en ella. Desde el exterior contrasta, como se aprecia en la fotografía, las dos cupulitas barrocas con linterna y cubierta de pizarra que cubren las dos grandes capillas del s.XVII situadas a cada lado del ingreso principal.

Intentaremos seguir un recorrido cronológico a lo largo de las diferentes etapas de construcción. De la época medieval destaca el gran arco toral de herradura que comunica la nave con el altar, así como el techo de madera con lacerías mudéjares en los extremos. Está curiosa cubierta de madera está totalmente inclinada, adaptándose a las diferencias del terreno como parte de los cimientos y muros de San Nicolás. Luego presenta una especie de modillones renacentistas de madera que unen la techumbre a las paredes de la iglesia. Del siglo XV es el ábside cubierto por una gran bóveda estrellada y con una puerta de acceso al presbiterio decorada con yeserías de estilo Cisneros. Esta iglesia fue tan importante que aquí se reunía durante el s:XV el cabildo de clérigos que había en la villa de Madrid

Puerta con yeserías estilo Cisneros. Zócalo con decoración reciente.

(Foto SIEMA)

Dentro de los elementos decorativos que encontramos en el ábside está esa puerta de yeserías estilo Cisneros que nos recuerdan a la capilla de San Ildefonso en Alcalá de Henares. Sobre la misma unas pequeñas tallas, de muy buena calidad, como la Immaculada de la escuela de Alonso Cano rodeada por San Pedro y San Pablo( todos del s.XVII). También destaca un crucificado del s.XVI entre esos arcos polilobulados de herradura ciegos puramente decorativos. A la derecha del mismo un oleo sobre tabla de la  Sagrada Familia del s.XVII (muy oscurecida por los barnices oxidados de la pintura). Preside la Capilla Mayor un retablo neoclásico de principios del sXIX con la figura de la Dolorosa de fines del s XVIII, que es la que daba la advocación a la iglesia, antes que llegaran los servitas. Está Dolorosa está inspirada en un cuadro que se halla en la Iglesia de San Marcello de Roma y es de expresión muy al estilo del gran barroco romano. Es de autor desconocido, aunque algunos dicen que pueda corresponder la autoría a Salvador Carmona. La imagen es muy original, con la Virgen sujetando en la mano izquierda un pañuelo para las lágrimas, según sale del sepulcro. Está mirando al cielo y recibiendo el viento del Espíritu Santo que mueve todos los tejidos: velo, manto y vestidos. Sigue la iconografía de los 7 puñales clavados en su corazón, que representan los siete dolores de la Virgen . De la otra pared cuelgan lienzos de temas marianos: una "Immaculada" de escuela madrileña del s.XVII, "La Virgen entregando los hábitos a los siete fundadores de la orden servita" o "La aparición de Jesús y María a San Francisco en la Porciuncula".

Altar mayor con la Virgen de la Soledad

(Foto Esperanza Moreno)

Primer plano de la original Virgen de la Soldedad

(Foto Esperanza Moreno)

Interior con el arco toral y la capilla mayor del s. XV

San Antonio de Padua (Foto SIEMA)

En el interior contrasta el arco toral de herradura gótico separando el ábside del s.XV del resto de las naves y capillas de la iglesia, que sufrió una gran reforma durante el s:XVII. Es entonces cuando se siguen las normas decorativas y de construcción de la arquitectura religiosa madrileña del s.XVII, que es de un estilo muy sobrio: arcos de medio punto entre las naves y pilastras de capitel toscano. Por el lado de la izquierda, donde en la imagen se vislumbra un Sagrado Corazón, se puede apreciar este San Antonio de Padua barroco de gran calidad. También hay un gran lienzo, copia del Tobias de Rafael que se encuentra en el Museo del Prado. En los muros de este lado es donde la iglesia necesita más reforma debido a las humedades. Hay también una capilla con decoración moderna que nos muestra por medio de textos, maquetas y paneles, a situación de San Nicolás en el plano de Texeira, la aparición de la palabra Mairyt árabe por primera vez. Todo ello de manera muy didáctica. 

Durante el s.XVI tenía gran fama la iglesia. Los primeros libros parroquiales de que tenemos constancia son de 1525 y también sabemos que, en 1583 se bautizó aquí Alonso de Ercilla, conquistador de Chile y poeta, que supo transmitir las bellezas de aquella tierra en la obra "La Araucania". A los pies de la iglesia hay una placa que recuerda que estuvo enterrado aquí el arquitecto Juan de Herrera, autor del Monasterio del Escorial (pero solo unos años, mientras se terminaba de construir su panteón en Cantabria). Sobre dos pilares que separan las naves desde esta parte de abajo se colocaron hace poco una estupenda imagen de la Paloma o Soledad, con su corona de metal, los agujeros para el rosario y, como su culto tiene relación con las ánimas del Purgatorio, en el otro pilar hay un pequeño relieve barroco, en talla de madera policromada, que representa las ánimas en el Purgatorio bellamente enmarcado.

Quiero desde aquí agradecer a María, una de las profesionales que siempre nos suele acompañar en las visitas libres, esta bonita imagen, ya que el párroco no nos suele autorizar a sacar fotos del interior. También aprovecho, querido lector, para animarte a recorrer con nosotros, SIEMA, www.siema.es, las distintas maravillas que ofrece Madrid. En agenda solo aparecen aquellas visitas con posibilidad de apuntarse cualquiera, es decir, de manera individual. Ya que el resto son programas cerrados para descubrir y vivir Madrid para profesionales o empresas, pero son muy personales y no aparecen en web. Si estuvieras interesado en cualquier modalidad de programas no dejes de contactarnos. Pero ahora sigamos con el recorrido interior de San Nicolás y su historia.La gran capilla a los pies de la iglesia responde toda ella a una donación de Valeriano Salvatierra, el escultor de cámara de Fernando VII. Habiéndose curado milagrosamente por intercesión de la Virgen Dolorosa decidió esculpir una copia de vestir, esta Dolorosa misionera(1825).Ya que la tenían mucha devoción, tanto él como los miembros de la realeza puesto que ésta era también su iglesia cortesana, donde acudían Fernando VII, sus hermanos y su hija Isabel. Junto a esta imagen podemos ver un conjunto de pinturas y esculturas, como copias en las paredes del Cristo de Burgos y el de Mengs, que era el Cristo que tenía en su alcoba el propio rey Fernando VII, o los bustos de la Dolorosa y las pequeñas esculturas de San José, San Cayetano, San Miguel (todas ellas del s.XVIII)

A los pies de la torre y antes de pasar a la siguiente gran capilla, que es la de San Nicolás, encontramos este Cristo del Consuelo, que proviene de la antigua Iglesia de San Salvador, que fue demolida a mitad del sXIX. Es una buena talla barroca dotada de gran expresividad.

La capilla dedicada a San Nicolás presenta un retablo con una talla moderna del santo, del valenciano Vicente Tamaret (1949) Aunque se le llama San Nicolás de Bari, este santo obispo de Mira (Turquía) la verdad es que nunca pisó tierra italiana en vida. Son unos pescadores de Bari los que trasladaron sus reliquias a esta ciudad del Sur de Italia cuando los musulmanes se extendieron por el Asia Menor. Después edificarían en esa ciudad italiana su gran basílica románica. Era un santo ya en vida con mucha fama de milagrero (protegía de los naufragios, enfermedades y  problemas económicos). Por eso la iconografía le suele representar con las tres bolsas de monedas u oro en la mano(con las que dotó a tres jóvenes pobres cuyo padre iba a prostituir por no tener dinero para dote y casarlas) y el cubo con tres niñitos abajo ( a los que resucitó después de presentarle su carne en salmuera un mal posadero). Ambos son dos de sus milagros más famosos. San Nicolás era tan generoso que dió lugar al origen de la tradición de Santa Claus, ya que durante la Navidad San Nicolás regalaba muchos presentes a los niños pobres, siempre pensando que el mejor regalo de esos días era el nacimiento del Niño Jesús.  Durante el s.XX y, más en estos tiempos de crisis, se sigue acudiendo a su intercesión para remedio de los males económicos. A los lados de esa imagen aparecen dos esculturas. un Ecce Homo de Nicolás de Bussy y un "San Juan Neponuceno" (mártir del secreto de confesión)

Uno de los modernos relieves enmarcados recientemente añadidos es este que representa a "San Peregrin Laziosi", patrono de Forli en Italia y que también es patrono de los enfermos de cáncer. Este relieve del s XX lo muestra lleno de llagas e invadido por el cáncer en el momento en que Cristo desciende de la cruz y lo cura tocándolo con su mano. 

La portada monumental por la que accedemos a la iglesia de San Nicolás es del sXVIII, dicen que la autoría es de Pedro de Ribera, con sus típicos frontones partidos, baquetones, guirnaldas y  movimientos y claroscuros propios de su barroquismo. Es maravillosa la talla en relieve sobresaliente de San Nicolás, que parece un ser vivo que se quiere salir de su marco arquitectónico en forma de medallón. Ese busto lo esculpió Salvador Carmona. Conviene saber que en 1806, poco antes de la invasión napoleónica, esta iglesia amenazaba ruina y se decidió vaciarla totalmente de decoración. También fue alamacén y las tropas francesas ocuparon su interior. En 1825, reinando Fernando VII los servitas se hicieron cargo de ella y se esmeraron en mantener el culto y la decoración. Muy cerca de este monumento encontramos un magnífico negocio con encanto: Chocolala belga. En la calle de Bonetillo 1. Lleva abierta desde el 2010. El negocio está regentado por Paul Hector Bossier, que es quien se encarga de elaborar los diversos chocolates de manera artesana. Da gusto entrar y ver en un mismo local el proceso de fabricación (a través de cristaleras donde se ven la fundición del cacao, los moldes, el añadir frutos secos, fruta confitada), el empaquetado y la venta. ¡ Que cantidad de exquisiteces de cacao en una zona tan pequeña!: tabletas- negro, con leche o blanco y con o sin piñones, avellanas, almendras.-, bombones, trufas- de cacao, coco, café o champagne), huevos. El rico cacao es de muy buena calidad. Ya sabemos donde comprar los huevos de Pascua, bombones  y chocolates navideños. Con unas sabrosas imágenes de la chocolatería me despido.

Maribel Piqueras

Fachada a la calle Bonetillo (Foto SIEMA)

                                                   Paul en plena faena (SIEMA Matritensis)

                                                  Tintin y otras figuras artesanas (SIEMA Matritensis)

  

Chocolala y sus granos de cacao criollo (SIEMA Matritensis)

Edificio de la Real Compañía Asturiana de Minas

Siguiendo por los rincones desconocidos en torno a la famosa Plaza de España propongo hoy la visita a la Real Compañía Asturiana de Minas. Su creación data de 1833. Se la llamó entonces Real Compañía Asturiana de Minas del Carbón, ya que se dedicaba a la explotación de yacimientos de hulla cerca de la localidad de Avilés. Después invertiría en el cinc y pondría en sus cubiertas este material. Como en muchas fases del  proceso de desarrollo industrial español a lo largo del s.XIX se recurrió también aquí al capital extranjero. Así que, aunque el origen y capital era belga, la gestión corría a cargo del Gobierno español. Entonces se daba mucha importancia a todo lo referente a Industria y Fomento, por eso durante la Restauración monárquica se realizaron edificios muy solemnes y con elegante decoración que sirvieron para enfatizar ese desarrollo industrial: a modo de ejemplo estarían el llamado Palacio de Fomento, la Escuela de Minas o los edificios del Parque del Retiro. Este que nos ocupa se incluye dentro de esa temática.

Vista general del edificio desde la pasarela por la Plaza de España
(Foto SIEMA Matritensis)

Tanto el diseño del proyecto como su posterior ejecución se lo debemos al arquitecto Manuel Martínez Ángel, que era Delegado de la Compañía, además de profesor de la Escuela de Arquitectura y decano del Colegio Oficial de Arquitectos. Trabajó en este impresionante edificio entre 1895 y 1899, con la peculiaridad de que es un edificio industrial de más de 4000 metros cuadrados, pero con apariencia de palacete francés, sobre todo si miramos a los tres torreones. Se adapta a la forma en ángulo del terreno y dispone de dos naves laterales y dentro, un enorme almacén. En la fachada sobresalen los torreones con bóveda de casco y ojos de buey muy decorados, siendo el de la puerta principal el más esbelto y decorado. 

( SIEMA Matritensis)

Vista lateral de la torre (SIEMA Matritensis)

Detalle de los estucos y decoración de una de las torres más pequeñas
( Foto cedida por Pituca para SIEMA Matritensis)

 También podemos ver como se divide la fachada en tres partes. Unos bajos muy desarrollados, cubiertos de sillares de granito, con amplios ventanales a base de arcos de medio punto que dan a la calle y estupendos enrejados de hierro. A través de esos ventanales se puede ver la nave y dependencias usadas como almacén, con estructuras modernistas de hierro y cristal, la escalera en curva, las finas columnas de hierro pintadas de color claro. Todo este interior de fina decoración para uso industrial lo muestra la siguiente imagen:

Luego tenemos la parte central de la fachada, ocupada por los pisos principales, donde se juega con trozos de muro liso de ladrillo rojo y otros cubiertos con piedra blanca. Las molduras y decoración escultórica dentro de un estilo alfonsino también se realiza en blanco con decoración floral, geométrica o con figuras humanas. Curiosamente, las bases de los balcones del primer piso llevan molduras que simulan ruedas de engranajes industriales.El torreón donde se abre la gran puerta principal es el más impactante, no hay en él hueco que no esté decorado con relieves, además de la puerta de madera original y las cristaleras de hierro de las balconadas. Por él se accede a la escalera monumental de acceso a los pisos superiores. Hay que recordar que aquí se situaban las oficinas de la Compañía y las viviendas de los delegados, como la del propio arquitecto Mártinez Ángel. Así pues sorprende el interior suntuoso, con buenas maderas en los parquets, vidrieras, molduras de estuco y pinturas en las paredes y techos. La escalera de acceso está realizada en mármol e hierro calado blanco y, al fondo, se puede apreciar en la siguiente imagen las vidrieras de la casa Maumejean(1899)

Escalera principal ( Pituca para SIEMA Matritensis)

La belleza del edificio llamó la atención del crítico de arte y académico Elías Tormo, quien residió aquí muchos años, como lo indica la placa de fuera. También Casa Decor aprovechó la arquitectura de la Real Compañía Asturiana de Minas para celebrar su 20 aniversario en el 2012 en este edificio. Gracias a ello pudimos disfrutar como nunca de los espléndidos interiores y mostraros ahora las siguientes fotografías también de Pituca, asistente habitual a nuestras visitas guiadas, a quien agradezco su labor impagable. Porque es difícil acceder a su interior, salvo que haya alguna exposición.

Vista desde uno de los balcones interiores, junto a una bañera de Casa Decor

Zona de la cafetería donde se aprecian las arcadas con el trabajo de hierro de los bajos

Imagen de la techumbre que cubre la escalera principal

Parquet original y balconcito de la planta principal

Ventana original pintada de blanco y curiosa manera de colgar las plantas en Casa Decor

El edificio está situado en un entorno privilegiado, en una de las esquinas de la Plaza España, justo frente a los jardines de Sabatini y pegado al Senado. Se puede ver la propia Plaza de España, el Palacio Real y dos de los edificios emblemáticos de la modernidad franquista, como la Torre de Madrid o el edificio España. Desde las grandes cubiertas de la Real Compañía Asturiana de Minas sacamos estas estupendas vistas:

Obsérvese la ornamentación de una de las ventanas de la Compañía de cerca. 

Este estilo afrancesado nos lleva de la mano a otro edificio, un poco posterior en el tiempo que es el negocio con encanto sobre el que querría hablar en este blog. Me refiero al Club Allard . El Club Allard se localiza en el famoso Edificio Gallardo, justo en la otra esquina donde está la Real Compañía de Minas. Este Edificio Gallardo debe su nombre a las hermanas que lo encargaron, Asunción y Esperanza Gallardo. Lo construyó el arquitecto Federico Arias Rey, entre 1909-1914, dentro de un estilo modernista francés. Todo él está repleto de molduras blancas en espiral, curvas o con formas naturales que van subiendo por las fachadas y ventanales. Contrasta la luminosidad blanca con la pizarra de las cubiertas. Dentro del edificio Gallardo está el Club Allard, inaugurado en 1998 como club privado, pero que desde el 2007 está abierto al gran público. Concretamente se entra por c/ Ferraz nº 2. Dentro de unos espacios minimalistas muy acogedores en tonos claros se puede disfrutar de una cocina de gran calidad, con un trato excelente y con una presentación insuperable de los platos, verdadero arte, como se pueden apreciar en las últimas imágenes cedidas por Consuelo. Nada más añadir que nos podéis seguir en nuestra web www.siema.es, donde se da información general y en agenda se publican las visitas libres ( no de empresa), twitter @siemamadencanto o Facebook SIEMA Matritensis:

Maribel Piqueras

Presentado cubierto por una urna de cristal consigue transportarnos a los olores del bosque

Nemo

Huevo con texturas y sabores de diferentes chocolates, en la siguiente foto aparece abierto