Palacete Castro

Aprovechando que está abierto por un evento he podido visitar el Palacete Castro, situado en c/Fernando el Santo nº 14, en pleno Chambery. Carlos María Castro nació en Estepa (Sevilla, donde los famosos mantecados) en 1810. Terminó Arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes, en 1833 y , en 1835, también acabó los estudios para pertenecer al Cuerpo de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos. Afincado en Madrid colaboró en la construcción de caminos y puentes por la región, así como en obras para el Canal de Isabel II, en ferrocarriles, etc...Pero su legado más importante fué el diseño del Ensanche de Madrid, o plan Castro. Lleva su firma con la fecha del 1 de Mayo de 1859. Responde a las necesidades de crecimiento de una ciudad como Madrid, que había pasado de 220.000 habitantes en 1800 hasta 300.000 en 1850 y seguía creciendo a ritmo acelerado. Con el Plan Castro la superficie de la ciudad se llegó a multiplicar por tres (de 800 hectáreas, pasaría a 2.294). Se inspiró en el plan Haussman de París, con un plano de retícula ortogonal, orientada de N-S y desarrollando tres tipos de calles: principales de 30ms, secundarias de 20ms y estrechas de 15 ms. Encontramos ahora en Madrid una ampliación a base de manzanas regulares, gran cantidad de espacios abiertos y plazas donde los edificios de las esquinas se achaflanan. Pero también se realizó una zonificación a base de criterios sociales y económicos, situando a los lados de la Castellana las clases más altas, y Salamanca y Chamberí para las medias-altas (que es donde se hizo él su propia residencia). Pasado el Parque del Retiro, hacia del S de la calle Alcalá iría un barrio para las clases populares. Delicias sería zona industrial y Vallehermoso para instalaciones militares. La idea era ampliar o ensanchar partiendo siempre del centro histórico de Madrid, teniendo en cuenta la comunicación entre las diferentes áreas que lo formaban.

Carlos María de Castro (Madrid diario)

Aproximación a las zonas creadas por el Plan Castro en el

"Plan Castro 150 años, Ayuntamiento de Madrid, 2010" 

(Foto SIEMA)

Balcones del piso principal del Palacete Castro en la 

fachada que da a Fernando el Santo (Foto SIEMA)

La urbanización y construcción de todas esas viviendas del Ensanche siguió un proceso muy lento: prácticamente desde 1860 hasta 1930. El estilo arquitectónico de esa zona es bastante ecléctico y va desde un clasicismo francés hasta estilo historicista español (neorenacentista, neogóticos, medievalista). A partir de la restauración monárquica en 1875 es cuando más se avanzó. Pero la residencia de Castro la hizo apenas empezado el Ensanche, ya que fué uno de los edificios que primero se construyeron en la zona, pero sólo pudo vivir en él poco más de una década, porque en 1878 se reformó como deseo de su nuevo propietario, el Conde Heredia-Spínola. Luego pasaría a Banesto y, más tarde, con la crisis  del banco lo vendió a una propiedad particular que lo alquila para eventos. El Palacete Castro consta de dos plantas, más ático y semisótano. La fachada principal aparece rebajada de altura, pero resaltada por el pórtico con arcos clásicos de medio punto sobre pilares dóricos. A su vez, arriba, una finas pilastras clásicas adosadas al muro sostienen el entablamento y la cornisa. La primera planta da al exterior por sencillas ventanas, mientras que la segunda o principal, presenta unos balcones miradores con forja de hierro y cristal, que alternan con otros balcones con decoración clásica de estucos.

Entrada principal. En el toldo está anunciado

el mercadillo de muebles y decoración Hambel

(Foto SIEMA)

Escalera Principal (Foto SIEMA)

Detalle de la barandilla de subida al piso principal

(Foto SIEMA)

Estucos laterales de formas geométricas, con ovas y líneas

(Foto SIEMA)

Otro techo con estucos geométricos de la planta baja (Foto SIEMA)

Salón con columnas, que da al jardín (Foto SIEMA)

Escalera de salida al jardín (Foto SIEMA)

Un amplio hall conduce a la escalera principal que sube a las estancias que dan a la misma planta del jardín. En la segunda foto se aprecia con más detalle los adornos modernistas del hierro y el pasamanos dorado. Los techos de la planta primera se adornan con estucos más sencillos, de líneas geométricas. Una escalera de dos peldaños semicurvos de granito nos introduce en el gran jardín, que dispone de tres edificios accesorios realizados en ladrillo, hierro y cristal. Uno de ellos, el invernadero, es de sobrias líneas y de cemento y cristal. En el suelo juega con las formas de ladrillo colocadas en espiga en los caminos principales y en los laterales, más piedra en formas cuadradas y romboides. Justo al extremo contrario al invernadero está situada una sencilla fuente de piedra y cemento.

Suelo del jardín con el centro de ladrillo en espiga y la piedra 

alrededor (Foto SIEMA)

Casita auxiliar de ladrillo e hierro (Foto SIEMA)

Lámpara original en forja de hierro, con escudo, formas florales y bombín 

en rejilla (Foto SIEMA)

Fachada que da al jardín, con dos torreones en las esquinas.

Un completo aire medievalista y juego de volúmenes (Foto SIEMA)

Invernadero, construído con el mismo material que la fuente, pero justo

en el extremo opuesto (Foto SIEMA)

Fuente (Foto SIEMA)

Vista general del suelo del jardín desde la planta principal

(Foto SIEMA)

En la planta principal destacan las marqueterías de puertas y ventanas, como la puerta principal de acceso, con decoración geométrica y dos finas columnas en los extremos. Los elaborados estucos del techo de esta planta también son originales, con decoración floral y filigrana la mayoría, y los escudos de los ángulos en el salón principal. La chimenea de mármol también denota toques modernistas en las hojarascas y flores, pero es muy sobria, con dos patas de animal en los laterales.

Elaborada decoración en estucos en la planta principal (Foto SIEMA)

Puerta de acceso a la planta principal desde la

escalera (Foto SIEMA)

Chimenea del salón (Foto SIEMA)

Estuco en los ángulos con decoración floral (Foto SIEMA)

En la fachada a la calle hay una placa, colocada en 1991, que puede inducir a error, ya que está escrito que Carlos María Castro vivió aquí 1810-1893. Y esos son los años de nacimiento y muerte. Como ya comentamos, falleció en Madrid el 2 de Noviembre de 1893, pero no en esta vivienda, sino en otra. Aconsejamos a nuestros lectores darse una vuelta por  el palacete, abierto hasta el 10 de junio por el Mercadillo de muebles Hambel, que también es una preciosidad.

Maribel Piqueras 

Placa conmemorativa (Foto SIEMA)

Murillo y Sevilla en el IV Centenario de su nacimiento

Hoy nos salimos de nuestro Madrid con encanto habitual por algo que merece mucho la pena: el IV Centenario del nacimiento de Murillo, descubriendo la ciudad de Sevilla que se ha volcado en celebrarlo con muestras en los diferentes monumentos de la ciudad. La verdad es que Murillo estuvo omnipresente en Sevilla durante su vida y apenas salió de la ciudad, más que unos meses que vino a Madrid (en 1658) a observar las colecciones reales de la mano de artistas sevillanos residentes en la capital, como el gran Velázquez. Murillo supo relacionarse con toda la sociedad sevillana del momento. También supo hacerse querer y ayudar a los sevillanos más desfavorecidos en momentos difíciles que atravesó Sevilla, sobre todo, tras la peste de 1649 que mató a la mitad de la población. Por eso se le reconoce como el primer pintor de la ciudad, superando la fama que llegó a tener, por ejemplo, Zurbarán. Su arte amable y delicado alegraba la vida de los sevillanos.

Casa de Murillo en c/Sta Teresa n 8 (Foto SIEMA)

Patio de su Casa-museo (Foto SIEMA)

En esta selección que hemos hecho recomiendo empezar el recorrido por su Casa-Museo de Murillo en el Barrio de Sta. Cruz. Esta casa nobiliaria sevillana, con un gran patio interior, fue la penúltima residencia del pintor, en cuyo taller trabajaría en sus últimos años. Sirve a modo de introducción en su vida y en su obra. Además, emiten un documental muy bien hecho: "Murillo,el último viaje", donde dan información sobre sus obras, el cambio de estilo y las obras expoliadas por los franceses (casamurillo@sevilla.org). Con todos esos datos en la cabeza nada mejor que seguir hacia el barrio donde nació y donde fué bautizado. El dato biográfico más antiguo que tenemos de Murillo es su propia partida de bautismo, fechada el 1 de Enero de 1618, y conservada en el archivo de la parroquia de la Magdalena. Junto a ella se situaba la casa de sus padres, que daba a una puerta de este Convento de San Pablo. Su padre falleció en 1627 y su madre en 1628. Así, huérfano, pasó a vivir tutelado por Juan de Lagares, el marido de su hermana Ana. Empezó pronto su aprendizaje como pintor, en 1635, con Juan del Castillo. Murillo tenía una estrecha relación con este templo, que se construyó sobre el antiguo convento dominico de San Pablo. No sólo se bautizó y acudía a él a las ceremonias religiosas, sino que su profunda religiosidad mariana le hizo pertenecer a la Cofradía del Rosario desde 1644 y, al año siguiente, casarse en esta misma iglesia. Ya fallecido Murillo se reformaría el templo tal como lo conocemos hoy en día, de 1692-1724: con sus tres puertas de acceso, las cúpulas barrocas y espadaña, las tres naves y su espectacular crucero. Los frescos, cuadros y retablo mayor nos llevan al barroco andaluz más exagerado (www.rpmagdalena.org)

Vista general de la Real Parroquia de la Magdalena

(Foto SIEMA)

Pila original donde se bautizó Murillo

(Foto SIEMA)

Lápida que recuerda en bautizo de Murillo (Foto SIEMA)

Retablo mayor de la Magdalena (Foto SIEMA)

Puerta principal barroca de la Magdalena, que no es la entrada

que se usa en la actualidad (Foto SIEMA)

Espadaña antigua y portada actual de entrada (Foto SIEMA)

Capilla de la Virgen del Rosario más moderna, s XVIII, no la que existía en tiempos

de Murillo (Foto SIEMA)

Murillo desarrolló una gran labor para el Hospital de la Caridad, cuya hermandad se había creado para costear los entierros de ajusticiados y pobres que no tenían medios para organizar su sepelio. Un noble de ascendencia italiana y, de muy mala reputación en su vida disoluta de juventud, Miguel Mañara, decidió reformar el Hospital y su capilla, así como la hermandad. A Murillo le unía una estrecha amistad. El pintor no sólo ingresó en la Hermandad de la Sta. Caridad en 1655, conmovido por la pobreza que había en Sevilla tras la peste de hace unos años, sino que colaboró profesionalmente decorando la iglesia de la misma, entre 1667-1670. Actualmente se conservan en su interior 7 obras originales suyas y 4 copias de las obras expoliadas por los franceses. Todos los temas tienen que ver con la atención a enfermos y las obras de caridad con el más necesitados. En esta iglesia completamente barroca colaboraron otros  importantes  artistas del momento: como Roldán o Valdés Leal ( www.santa-caridad.es)

Fachada exterior de la iglesia del Hospital 

de la Caridad  o Iglesia de San Jorge(Foto SIEMA)

Muro lateral con cuadros como la Anunciación, San Pedro y el ángel, 

el regreso del hijo pródigo o Abraham y los tres ángeles (Foto SIEMA)

Retablo mayor con figuras de Roldan y Pineda. La decoración del hospital prácticamente se 

conserva tal y como la conoció Murillo (Foto SIEMA)

Sta Isabel de Hungría, con los característicos y expresivos gestos de los

tiñosos, los harapos o pies sucios. Pero, a la vez, tanta dulzura en medio de la 

miseria ( Foto SIEMA)

"El Fin de las Glorias del Mundo", de Valdés Leal, que ilustra la 

espiritualidad defendida por Mañara de que este mundo pasa pronto y hay que ser humilde y dedicarse a ejercer la caridad (Foto SIEMA)

Original de Murillo, "Moisés haciendo brotar el agua", que se 

expone estos días en las salas que ocuparon los enfermos en tiempos de 

Murillo (Foto SIEMA)

Antiguos dormitorios de enfermos (Foto SIEMA)

Patio central del hospital (Foto SIEMA)

Tumba de Mañara, colocada pasada la puerta principal de la iglesia, 

con la leyenda de que todo el mundo le pise (Foto SIEMA)

Conviene pasarse a ver las obras de Murillo en la Catedral, para cuyo cabildo trabajó Murillo entre 1655 y 1657. La catedral entonces era el centro de la vida religiosa y cultural de la ciudad y un artista de la categoría de Murillo quiso trabajar para ella. Curiosamente se conserva aquí la obra más antigua que conocemos del pintor, "La Virgen entregando el rosario a Sto. Domingo" (1638-40). Ya mencionamos antes el amor a la Virgen que tenía Murillo y como, desde niño, acudía a los dominicos de San Pablo, difusores del rezo del rosario por todo el mundo y,además,  perteneció a la cofradía de la Virgen del Rosario que existía en su parroquia. Otros cuadros son de mayor barroquismo como "S. Antonio" (1656). La pintura de Murillo cambió de estilo hacía ese mayor barroquismo en luces, movimiento, composición, expresión y colores, tras conocer lo que Herrera el Mozo trajo de Italia, especialmente tras ejecutar éste último pintor la obra del "Triunfo de San Hermenegildo"(donde se ve la inspiración en  el naturalismo barroco y la fuerza de los colores venecianos). Más en www.catedraldesevilla.es. Para el Palacio Arzobispal Murillo realizó la Virgen con el Niño para el oratorio bajo del palacio y, también, se agrupan aquí obras de Murillo que estaban colocadas en conventos que fueron expropiados (www.archisevilla.org)

Palacio arzobispal (Foto SIEMA)

Seguimos nuestro recorrido ahora por el Museo de Bellas Artes. Sólo el edificio donde se alojan las colecciones merece la visita. Ya que este museo ocupa el anterior convento de la Merced Calzada y aún se pueden contemplar sus magníficos patios y tres claustros, la solemne escalera, la  azulejería y frescos. En 1841 abrió sus puertas al público con obras procedentes de conventos y monasterios confiscados por el Estado, a lo que se han ido añadiendo compras y donaciones posteriores. Acoge importantes colecciones del artista y ahora se puede contemplar en la sala que fué iglesía "Murillo y los capuchinos", para la que se ha reconstruído el retablo que el pintor realizó para los capuchinos de Sevilla. Destacando la obra de la "Adoración de los pastores", que recuerda mucho a Ribera. Murillo humanizó la divinidad, pintaba con toda naturalidad cualquier detalle y daba una enorme dignidad a la gente humilde, pobre o a los niños. Ese naturalismo caravaggesco lo encontramos en muchas de sus obras. O la expresividad espiritual de "San Francisco abrazando la cruz". Después, en otra sala, es exponen Inmaculadas, que es la otra temática que le daría fama mundial. Un intento de renovación de esas Inmaculadas es la llamada "Inmaculada colosal". También disfrutamos mucho viendo el "Jubileo de la Porciúncula" (traído desde la Waltrof-Michael Museum de Colonia, Alemania). Para saber más: www.museosdeandalucia.es/cultura/museos/MBASE.

Uno de los laterales del claustro mayor del Museo 

de Bellas Artes, con arcos de medio punto apoyados en dobles 

columnas sobre un murete de azulejería (Foto SIEMA)

Detalle de ese mismo claustro (Foto SIEMA)

Entrada del museo (Foto SIEMA)

Cúpula del antiguo convento de la Merced, hoy Museo 

(Foto SIEMA)

"El jubileo de la Porciúncula" de 1666 (Foto SIEMA)

"La Inmaculada colosal" , de 1650( Foto SIEMA)

Claustro del aljibe del Museo de Bellas Artes (Foto SIEMA)

Otros puntos de interés que me gustará comentar en el recorrido son el Archivo General de Indias (Telf 954500528), ya que cuando era edificio de la lonja se instaló en él la Academia de Pintura fundada por Murillo junto a Herrera el Mozo, en 1660. Murillo la presidió entre 1660-63 y enseñó lo novedoso de su pintura por esas fechas en ella. Hay reproducciones de dibujos de Murillo y otros pintores que asistieron a esa academia. También estuvo vinculado al Hospital de los Venerables, siendo muy amigo del canónigo Justino de la Neve, quien en 1675 ayudó a fundar dicho hospicio para auxiliar a sacerdotes ancianos sin recursos. Aquí se conservan dos originales de Murillo, como son "Sta. Catalina" y "San Pedro penitente de los Venerables" (www.fundacionfocus.com). 

Fachada principal de la Casa Pilatos (Foto SIEMA)

Dos de los palacios más famosos de Sevilla, la Casa Pilatos ( www.fundacionmedinaceli.org/monumentos/pilatos/) y la Casa de las Dueñas (www.lasduenas.es) también se han querido sumar a las conmemoraciones del IV Centenario de Murillo. . Dueñas pertenece a la Casa de Alba y se ha centrado en Murillo como pintor de retratos. La Casa Pilatos, algo más desconocida, acoge reproducciones de sus Inmaculadas más famosas. Esta última nos impresionó mucho la edificación y colecciones. Es un modelo de palacete donde se mezcla el mudejar, renacimiento y barroco. Pertenece a los Medinaceli y sus inicios se los debemos al adelantado de Andalucía, D. Pedro Enriquez, y a su mujer, DªCatalina de Ribera. Aunque la mayor parte de la construcción la realizó el hijo de ambos, D. Fadrique, Marqués de Tarifa. Maravilla contemplar mocárabes, azulejos con la técnica de cuenca, colecciones de escultura clásica traída de Italia y sus diversos patios. Así como la majestuosa escalera con cúpula de madera sobre trompas de mocárabes de Cristobal Sanchez (1537) donde se contemplan las reproducciones de algunas Inmaculadas. 

Detalle de la cerámica "de Cuenca" enmarcando el escudo

de armas (Foto SIEMA)

Patio principal donde conviven la decoración clásica y la 

mudejar. Escultura de Palas Atenea (Foto SIEMA)

Rejas originales junto a la sala dorada (Foto SIEMA)

Jardín grande con dependencias clásicas realizadas por Juan de
Oviedo y Benvenuto Tortello (Foto SIEMA)

Escalera principal de la Casa Pilatos, debajo copia de la 
Virgen de la Servilleta de Murillo (Foto SIEMA)

Capilla de la flagelación con azulejos y atauriques y cubierta 
gótica  (Foto SIEMA)

Como ven, muy recomendable la visita a Sevilla en estos días, seleccionando para uno o dos días si se quiere. Me despido con el autoretrato de Murillo que más me gusta, el de la National Gallery. Destaca la naturalidad que le hace salirse del marco ovalado a la mano. La fuerza de los elementos del artista que aparecen a ambos lados. Uno indica que su trabajo es un arte intelectual: creativo, de pensar y dibujar posteriormente. En fín, un arte superior, como también defendía Velázquez. Por último, la inscripción en latín de la parte inferior, dedicada a sus hijos (hijos en el matrimonio y también hijos artísticos y discípulos que siguieron sus enseñanzas). Murillo falleció en Sevilla en 1682 como consecuencia de las heridas que le produjo una caída de los andamios mientras pintaba en los Capuchinos de Cádiz. 

Maribel Piqueras

Autorretrato de Murillo, 1668-1670(National Gallery de Londres)