Palacio Osma y Palacio Santo Mauro

Hoy me gustaría detenerme otra vez en algunos de los impresionantes palacetes del Barrio de Almagro. Uno de los más desconocidos es el Palacio Osma , situado en la calle Fortuny nº 43. Lo construyó en 1889 Enrique Fort dentro del estilo neoárabe tan de moda a finales del s.XIX que había triunfado en los pabellones españoles de las exposiciones universales anteriores a esa fecha. Fue mandado edificar por los padres de Guillermo de Osma  con motivo de la boda de su hijo, del mismo nombre, con Adelaida Crooke y Guzmán en 1888. Ella era hija de un diplomático de origen irlandés y ostentaba el título de XXIII Condesa de Valencia Don Juan (por eso dan este nombre a la fundación que alberga el palacio). Su marido, Guillermo de Osma, era un hombre muy culto, polifacético y con afanes políticos: había nacido en la Habana en 1853, estudió el bachillerato en la Sorbona y luego se graduó en Oxford para los estudios universitarios (Magister Artium). Desarrolló también una carrera diplomática y participó activamente en política (subsecretario de Ultramar, Ministro de Hacienda en los gobiernos de Maura y presidente del Consejo de Estado). Le apasionaba la cerámica antigua y llegó a   escribir dos obras sobre este tema: "los azulejos sevillanos del s.XII" (1902), "la loza dorada de Manises" (1906). Ese gusto del matrimonio por la cerámica y por el estilo inglés impregna todos los rincones del palacete.

Vista del Palacio Osma desde los pisos superiores 

(Pituca para SIEMA)

Esta impresionante vista del palacio de Osma, sacada por Pituca desde el interior del palacio de Bermejillo nos da una idea de las dimensiones de la primera parte del palacio construida en 1889. A base de torreones en las esquinas, con muros lisos de ladrillo donde alterna decoración mudejar: juegos geométricos de ladrillo, arquerías de arco de herradura sostenidas por finas columnas nazaríes y enmarcadas por alfiz árabe con azulejería. Rematan el edificio grandes alerones de madera con  cubierta de teja. Por esa puerta de madera decorada con lacerías árabes y con el pequeño soportal de teja sobre columnas nazaríes de mármol se entra al palacete.

Puerta principal de entrada al Palacio Osma, en la parte primera que construyó Fort 

entre 1889-1893 (foto SIEMA)

Torreón del Palacio Osma, edificado sobre la puerta principal

(Foto SIEMA)

Vista lateral del Palacio Osma desde Eduardo Dato, donde se aprecia el frondoso jardín interior

(Foto SIEMA)

Detalle capitel Nazarí en la fachada del Palacio Osma

(Foto SIEMA)

Jardín interior del Palacio Osma (Foto cedida por Pepe Madrid)

Contrasta luego el interior de estilo inglés de esta parte de la edificación, sobre todo la escalera de honor victoriana y algunos de los salones:

Escalera principal de entrada a la vivienda

(Foto Pepe Madrid)

Sala de exposición de pintura, mobiliario y artes decorativas. Situada en el primero de los edificios, de interior más clásico inglés (Foto Pepe Madrid)

Cuando, en 1904 muere el padre de ella, heredaron la fabulosa colección de los Condes de Valencia Don Juan y el edificio les resultaba pequeño para alojar esos fondos. Así que decidieron ampliar la construcción de 1889 con un cuerpo anexo de estilo nazarí en el interior para que albergara la Biblioteca, Archivo y Museo. Se lo encargaron a Vicente García Cabrera y las obras se alargaron hasta 1919. Mientras duraron las obras se guardaron las colecciones, en depósito, dentro del Museo Arqueológico de Madrid. Para esta parte se diseñó una nueva entrada, situada más a la derecha de la primera , que es una réplica de la del Hospital de la Latina de Beatriz Galindo del s.XV. El interior, como hemos dicho y se puede apreciar en la imagen siguiente, es de paredes de estuco blanco y sucesión de arcadas imitando el arte nazarí. Aunque los marcos y las puertas de las diferentes estancias llevan molduras platerescas de madera.

Zona de ampliación y parte expositiva de cerámica (Foto Pepe Madrid)

Fachada de la ampliación imitando el Hospital de la Latina
(Foto SIEMA)

Otras de las salas museo (Foto Pepe Madrid)

Marco estilo plateresco (Foto Pepe Madrid)

Con esta imagen damos paso a habar un poco del Instituto Valencia de Don Juan. Este Instituto se había fundado en 1916, en vida de Guillermo de Osma. Era de acceso muy restringido a investigadores, lo mismo que hoy en día, por eso es tan difícil visitar el interior del palacio Osma. Los vínculos con la cultura anglosajona son muy evidentes en los cinco patronos que formaban parte del comité rector de la institución: Antonio Maura, Asín Palacios, Jacobo Stuart y Falcó(padre de la actual duquesa de Alba), Archer Huntintong, de la Hispanic Society, y Charles Hercules Read (conservador del British Museum). El presidente actual es el Duque de Huescar. Durante la guerra civil la bandera inglesa hondeaba en el palacio y se salvaron todos los fondos y el edificio. En 1918 falleció la condesa y, en 1922, murió Guillermo de Osma y no decidieron dejar su colección al Estado, sino al patronato por ellos creado. Para que el lector se haga una idea de los fondos que tiene el Instituto Valencia Don Juan resumiré lo siguiente:

• Posee la Biblioteca  histórica de la casa ducal de Oñate, con 20 códices de la colección del Conde de Villaumbrasa, más los manuscritos del Marqués de Montealegre ( como el libro de horas de Simón de Brujas, "El Arte de la Pintura" de Francisco Pacheco o el Códice del Toisón de Oro y parte del archivo de Felipe II a sus secretarios)
• En la colección de pintura hay obras de Pantoja de la Cruz (como los retratos de Juana la Loca y Felipe el Hermoso y Felipe II con hábito del Toisón), de Carreño de Miranda (Carlos II) o de Mengs. Dentro de la colección de dibujos destacan el boceto de Navarrete para el cuadro de "Abraham y los tres ángeles" destinados al Monasterio del Escorial o el estudio de Goya para enseñar el lenguaje de los sordos.
• En escultura muchos relieves renacentistas y Vírgenes góticas, así como la colección de marfiles, muchos de ellos árabes.
• Colecciones de esmaltes y cristal, como por ejemplo las cubiertas de un Evangelario del sXIII o jarras del sXIV y también ejemplares de la botica de palacio en cristal de la Granja
• Colección de tejidos, reposteros, tapices y alfombras: es la más impresionante, pues la mayoría son hispano-árabes y muy difíciles de conservar ( de los periodos califal, almohade, almorávide y nazarí ), también antiguas telas cristianas de los s.XV y XVI, sobre todo terciopelos y damascos o de los siglos XVI-XVIII de la Casa Oñate. Además de alfombras del s.XV.
• Muebles de estilo mudejar. Armas y platería, como espadas, puñales, cascos (el de Mohamed II, conquistador de Constantinopla) o platería ( por ejemplo el "Tesoro de la Garrucha")
• En cuanto a la cerámica no tenemos palabras para describir las maravillas que atesora: piezas de la época hispano-árabe, sobre todo de la ciudad califal de Medina Azahara. Azulejos de relieve del sXIII con las armas de los caballeros cristianos que acompañaron a Fernando, el Santo, en la conquista de Sevilla; cerámica de la Alhambra, de Manises, del Buen Retiro

"Códice del Toisón", mandado hacer por Carlos V y que la Emperatriz MªEugenia de Montijo regaló a Dª Adelaida Crooke

"El arte de la pintura" de Francisco Pacheco, maestro de Velázquez en su época sevillana.

Archivo y Biblioteca (Foto Pepe Madrid)

Después de esta joya cultural he encontrado un negocio con encanto por la zona en otro de los antiguos palacetes, me refiero al Hotel Santo Mauro. Este Palacio de Santo Mauro fue construido por Juan Bautista Lázaro entre 1889-1902. Edificado en la parcela de Zurbano 36 que adquirieron los duques de Santo Mauro, no sigue los modelos tradicionalistas de finales del s.XIX en la zona y que tanto gustaban a la aristocracia madrileña, sino que es un palacio de estilo francés: ahora no encontramos balcones con medallones, ménsulas, ni frontones, sino unos ventanales de arco rebajado con cristaleras a base de cuadrícula emplomada. Presenta también al exterior altas cubiertas de pizarra de estilo afrancesado y muros de estuco. El nombre de Santo Mauro viene de un principado en Sicilia que otorgó Felipe V en 1705. Mariano Fernández de Hinestrosa convierte el principado en título de Duque de Santo Mauro en 1890 en compensación de sus servicios a la corona. Esta casa ducal existe todavía y es la propietaria del palacio, que está alquilado como hotel desde hace 20 años. Ahora lo lleva la cadena AC y es uno de los hoteles de lujo y con un original encanto de la capital

Entrada desde la calle (Foto SIEMA)

El patio principal es curvilíneo. Ahí se accedía en carruajes y para proteger a los duques en los días de lluvia se construyó esa coqueta marquesina de hierro y cristal con notas modernistas. Las caballerizas y las naves para el servicio se dispusieron al fondo de este patio, separadas por un gran arco. Apreciamos el diferente uso en los muros de ladrillo rojo y sus sencillas ventanas y cubiertas. 

Arco que separa la vivienda noble de las edificaciones para el personal 

de servicio (Foto SIEMA)

El hotel conserva todo el diseño original, como la escalera modernista en el hall de la entrada, a la izquierda, o el pequeño patio ovalado desde el que se tiene una bonita perspectiva de los pisos superiores, así como la biblioteca del duque (hoy se usa como comedor) o la antigua sala capilla (se utiliza actualmente como reservado). Es maravilloso contemplar toda la decoración de estucos clásicos franceses con pilastras y demás molduras. 

Diferentes vistas del interior con la decoración original

(Foto SIEMA)

Original forma ovalada de la cubierta del patio distribuidor

(Foto SIEMA)

Agradezco a la dirección del hotel el que me permitiese sacar imágenes del edificio para que se pueda captar mejor en estos detalles la perfección en la talla escultórica, dentro de un estilo francés muy clásico y sencillo, donde predominan las líneas geométricas. Quizás la escalera de subida al piso superior sea la nota modernista que contrasta más.

Biblioteca-comedor del hotel (Foto SIEMA)

Detalle de la capilla, con sus pilastras y entablamento

(Foto SIEMA)

Coqueta y elegante escalera de bajada al jardín interior, donde se coloca en esta época primaveral la  terraza (Foto SIEMA)

Merece la pena darse una vuelta o tomarse algo en el amplio jardín que se extiende a lo largo de la calle Almagro, con diseño de fuentes bajas, parterres y parte frondosa y floral. Amplios espacios diferenciados: zona de cocktel y barra de la zona para tomar un café o comer.

Fuente y zona ajardinada de Santo Mauro (Foto SIEMA)

Zona de copas en el jardín (Foto SIEMA)

La decoración interior se retocó hace dos años. La obra de restauración se la debemos al decorador de interiores Lorenzo Castillo, que intentó buscar inspiración en un palacio de principios del s.XX, con esa decoración tan ecléctica donde se mezclan antiguedades con cuadros contemporáneos. Donde también encontramos bastantes notas orientales. Da gusto pasarse a tomar algo en algunos de sus salones. En SIEMA, www.siema.es , Siema Matritensis en facebook, Twitter @siemamadencanto así lo hicimos para terminar nuestro recorrido por el Barrio de Almagro y los grupos siempre terminaban muy contentos, rematando de esta forma la visita a los palacetes. Para cualquier cosa no dejéis de contactar con nosotros. Ahora ya termino este blog con algunas fotos más de los salones¡ Qué disfrutéis!

Maribel Piqueras

Foto SIEMA

El mismo salón decorado en tonos rojos y con ese aire de barroquismo oriental

(Foto SIEMA)

Fundación Fran Daurel-Casa-Museo de Arte Catalán en Madrid

El empresario Francisco Daurella tiene organizada su magnífica colección de arte en dos sedes: una en Barcelona (la Fundación Fran Daurel, donde alberga el arte más contemporáneo) y otra en Madrid (Fundación AMYC, unificada ahora con el nombre de Fran Daurel, como la otra). Fran Daurel es el apodo que utilizaba Daurella al escribir sus obras literarias. Es en esta sede situada en Aravaca, en la calle Fuente del Rey nº 11, donde nos acerca al arte "novecentista" catalán a través de las 258 obras expuestas en esta mansión familiar de tres alturas y un extenso jardín. La colección permanente se inauguró el 1 de marzo del 2011. Desde aquí agradezco la gran labor desarrollada por el señor Daurella para divulgar esos artistas que resultaban algo desconocidos para el público de Madrid, así como su pasión por el mundo de la cultura, no solo el de la pintura o escultura, sino también la música a través de ciclos de conciertos u óperas representados en el auditorio de la Fundación. Se ha sabido rodear de un estupendo equipo y hago llegar mis agradecimientos para poder hacer bien este blog al personal de la entrada(Felipe y Manuel) y a la fotógrafa, Andrea,  que tan amablemente nos ha cedido el material.

Fachada principal (arriba)y jardín interior

El auge del Modernismo catalán a finales del s.XIX se debió a numerosos cambios sociales, políticos y económicos en la sociedad catalana. Supuso la culminación de la llamada Renaixença que, habiendo surgido en la década de 1830 como movimiento romántico de corte intelectual y literario, buscaba el renacer de la lengua y cultura catalana. Más tarde llegaría a tener también una vertiente política ( las Bases de Manresa de 1892, la Lliga regionalista que tendrá importancia electoral desde 1901 en España y la creación de la Mancomunidad en 1913). El Modernismo se desarrolló sobre todo en arquitectura, pero también afectó a la pintura y escultura. Se puede entender más bien como una corriente estética, por eso se extendió más en el diseño y el decorativismo. Representó el rechazo de la arquitectura funcional industrial y de la arquitectura historicista, sobre todo la vertiente clasicista que tanto éxito tuvo entre la burguesía madrileña. Lo modernistas defendían la libertad de creación, con formas más naturales, inspiradas en el mundo de la naturaleza animal o vegetal. Arquitectos destacados entre sus filas fueron, además de Gaudí, Domenech i Montaner, Julol, Puig i Cadalfach, Rubio i Bellver. Está muy unido al desarrollo de la industrialización en Cataluña de fines del sXIX, ya que se produjo un enriquecimiento de la burguesía procedente de la industria textil. A diferencia de Madrid, esa burguesía es más liberal, cercana a las vanguardias de más allá de nuestras fronteras y nacionalista con respecto a las tradiciones de su tierra.

Por lo que respecta a la pintura, en el Novecentismo catalán encontramos dos corrientes bastante opuestas: por un lado el realismo paisajista del Cercle Artistic de Sant Lluc, que se fundó en 1893. Sus miembros estaban muy vinculados al obispo de Vic y crearon un grupo donde se defendían los valores tradicionales de su tierra, el catolicismo, la clase trabajadora rural del campo catalán. Rechazaban la forma de vida, valores plásticos e ideas del mundo de la bohemia y de la burguesía urbana industrial. Su teórico es Josep Torras i Bages. También pertenecían a este grupo Gaudí, Puig y Caldafach, Llimonas, Clarasó, Baixeras, Eugeni d´Ors y otros muchos. Luego, a su vez, se iban creando otros subgrupos.

"Riera de Argentona", 1850, de Marti i Alsina, el iniciador de la escuela paisajista catalana

" Camps de fajols florits"(1880) de Joaquim Vayreda, seguidor de la escuela de paisaje realista de Alsina y de la francesa de Barbizón

"Modestia", fina escultura en bronce de Josep Llimona

"Familia de pescadores" (1883), de Dionix Baixeras. Nos muestra el trabajo de la gente humilde del mar con un realismo fotográfico y defendiendo la familia unida colaborando junta.

La otra corriente pictórica de gran importancia fue la impresionista, vinculada al café El Quatre Gats de la calle Montsió, inaugurado en 1897. Los jovencísimos Ramón Casas y Picasso le dan un gran impulso. Pero por allí también pasan Rusiñols, Nonell, Albeniz, Baroja y otros muchos que contactaran sino con el grupo en París. Serán artistas que también hagan carteles, manifiestos, revistas, veladas teatrales. Están en contacto con todo lo nuevo que viene de Francia, a donde van a estudiar o a pasar varias temporadas. 

Els Quatre Gats restaurado en una foto reciente

"Mirando al exterior" (1890), de Ramón Casas

Ramón Casas (1866-1932)es muy completo en cuanto a las técnicas y temáticas trabajadas. Contaba con medios para financiar el Quatre Gats. En París conoció a Manet y a los impresionistas, pero él no desarrolla una pintura captando la luz natural, sino una luz característica, de tonalidades grises muy melancólicas. Gozó de gran fama como retratista de la burguesía barcelonesa. Con su íntimo amigo Santiago Rusiñol (1861-1931)se dedicó unos meses a recorrer los caminos catalanes y escribir sus experiencias en una obra titulada "Por Cataluña desde mi carro" con ilustraciones de Casas y textos de Rusiñol. Resultaban lo que hoy llamaríamos jóvenes antisistema o gamberros. Rusiñol se fue decantando cada vez más por el paisaje, y así nos pinta los paisajes de todos los viajes realizados, tanto por España, como por el extranjero. De hecho, murió mientras pintaba los jardines de Aranjuez. Un ejemplo de jardín con ese toque simbolista en la luz y esa síntesis que va haciendo del color lo tenemos en el siguiente lienzo:

"Lago de Villa Falconieri" (1923) de Rusiñol

"Gitana Vieja", 1901, de Isidre Nonell. Donde nos muestra ese expresionismo en la representación de grupos sociales marginados y con una técnica a lo Van Gogh

Otro gran pintor amante de la técnica impresionista es Hermén Anglada Camarasa (1871-1959). Formado en la Academia Julién de París, gozó de mucha fama y expuso con éxito en París, Bruselas, Munich o Berlín. En la Fundación está muy bien representada su evolución: desde pequeños óleos realizados sin medios con la temática de la noche moderna en los teatros de París, el paisaje pintado en su reclusión en Montserrat durante la Guerra Cívil hasta su éxtasis colorista post-impresionista de los años finales, como este florero donde los toques de pincel del fondo de lienzo parecen pequeñas hojas puntillistas

"Dalias y peonia blanca" (1940-48), de Anglada Camarasa

En un gran salón con boissereau está la pintura más valiosa y conocida. Aquí podemos contemplar al pintor catalán más famoso del s.XIX, Mariano Fortuny (1838-1874), un genio fallecido a la temprana edad de 36 años. También se exponen dibujos suyos donde se ve su maestría. Descubrió el paisaje cuando la Diputación de Barcelona le mandó como cronista de la primera guerra africana en 1860. De allí trajo un gusto por lo exótico, por la luz, que uniría a su virtuosismo del dibujo, que daría lugar al preciosismo de Fortuny como en el pequeño cuadro del "Coleccionista"(1867)

A estas obras de Fortuny las acompañan otras del pintor valenciano Sorolla, como el estupendo desnudo de 1912 y, en la pared de en frente, se agrupan los grandes del Surrealismo: Miró con el Surrealismo de las estrellas y del mundo infantil,un surrealismo lírico con poemas en francés; incluso hay una fotografía suya con el proceso de ejecución de uno de los cuadros. Dalí y el Surrealismo de técnica realista. También podemos ver la pintura matérica de Tapies.

"Ces fleurs de mon jardin"(1959), Miró

"Pirámides de Gizeh" (1957). Dalí.

Dos vistas diferentes de la planta principal

Uno de los pintores preferidos por nuestro coleccionista es Josep Cusach (1851-1908). Militar de formación que se dedicó, desde 1882, a sus grandes pasiones: la pintura y los caballos. Desarrolló una pintura de género de temática militar, retratos e incluso obras religiosas. Es un pintor de técnica realista, muy buen dibujante. Conoce el modo de hacer de Velázquez y Manet, cuyas influencias percibimos:

"Caballería" (1892), de Cusach

"Jardin al atardecer"(1890) de Modest Urgell, con esas luces misteriosas que recuerdan al simbolismo.

Le animo querido lector a visitar la colección. ¡No se puede hacer una idea de lo variada y amplía que es!. Realmente ha conseguido una completa representación de la pintura catalana de cambio de siglo. De la planta primera, como no quiero hacer una visita exhaustiva ahora, simplemente destacaría( además de los ya mencionados del Círculo de Lluc) a Sunyer. Este autor nos muestra una síntesis cercana a Cezane en su modo de tratar el paisaje mediterráneo, también representa una mujer cercana al período clásico de Picasso: mujeres fuertes, simbolizando la madre naturaleza o la fertilidad. Tan lejanas de la imagen de mujer fatal o mujer frágil que se introduce a fines del s.XIX

"Viñas y algarrobas" (1920), de Sunyer

La fuerza del color en Emilio Grau Sala nos proporciona diferentes estilos. Uno de antes de su marcha a París tras la Guerra Cívil, donde aplicaba en muy finas capas los colores, todos dentro de una misma gama, como en "Dos nenes" y después esas gruesas capas de colores vivos y rompedores como en "Rue de Chevrese" (1965)

En la planta sótano podemos contemplar unos paisajes maravillosos, algunos ya del s.XX, como los paisajes urbanos de Amat. Además también está aquí expuesto el único lienzo pintado por una mujer en esta colección, uno s/t de Olga Sacharoff. Aprovecho la ocasión para deciros que, ya que algunos de vosotros ha comentado lo difícil que hace el sistema el ser seguidor o poder insertar comentarios, se me ocurren dos soluciones al problema: una, el seguir intentándolo, otra el hacerse seguidor de Proyecto Siema o darle a "me gusta" en facebook y hacer los comentarios al blog allí si aquí no pudieras. ¡Animo!. Pero no acaba el blog aquí ya que, pateando la zona donde se ubica la Fundación Amyc,me he encontrado con dos negocios con encanto que me gustaría incluir hoy. El primero es una tienda de decoración y regalos que se llama de Baró. Sus dueños, Carlos e Isabel, llevan 30 años en el mundo de la decoración y los complementos y. hace un año trasladaron la tienda a la calle Osa Mayor nº 45. Es una verdadera maravilla con mucho encanto el ver esas réplicas de muebles y objetos antiguos: mesas, relojes, lámparas, mobiliario infantil, adornos....con la suerte de que hay para todos los precios(se pueden hacer regalos fantásticos desde 10€). Véase las imágenes:

Otro sitio de toda la vida en Aravaca es el Restaurante Tiro con Arco, situado en la Plaza de San Anacleto nº 4. Pablo de Andrea es el dueño y también llevan 30 años con este original local, donde no solo existe una galería para practicar el tiro con arco, sino billares y un amplio y cómodo espacio donde degustar su carta( destacando las pizzas, crepes y carnes). También te lo pueden cerrar para celebraciones privadas. ¡ Qué a gusto se tiene que estar cuando llevan tanto tiempo abiertos al público!