Dante en Madrid

 Estamos de suerte, también Madrid se suma a las celebraciones del 7º Centenario de la muerte de Dante con una exposición en la Biblioteca Nacional, comisariada por el estudioso italiano Michele Curnis. Dentro de una pequeña en la primera planta, el museógrafo Enrique Bonet, ha organizado un espacio circular donde mostrar los 10 manuscritos sobre la Divina Comedia que tiene la Biblioteca, así como ilustraciones de la misma, pertenecientes a la colección del dibujante y pintor Valentín Carderera. Un pequeño homenaje que merece la pena visitar. 

                                   Cartel de la exposición inaugurada este mes en la Biblioteca Nacional

                                                                     (SIEMA Matritensis)

Bibioteca Nacional, hall de la primera planta por donde se accede 

a la exposición (SIEMA Matritensis)

La fecha exacta del nacimiento de Dante no se sabe con certeza. Fue en la ciudad de Florencia, entre mitad de mayo y mitad de junio de 1265. Pertenecía a una familia de comerciantes y todavía se puede visitar la casa de su infancia en el barrio antiguo medieval florentino. Dante Alighieri formaba parte del gremio de los médicos de la ciudad y, desde joven y hasta su muerte, participó de una intensa vida politica. Como soldado güelfo intervino en el sitio de Poggio di Santa Cecilia contra los aretinos (1285) y también en la batalla de Campaldino contra los gibelinos (1289). Entre 1295 y 96 fue miembro del Consejo del Capitán del Pueblo (representando la autoridad popular) y en el 96 cesó de ese cargo para para pasar a formar parte del Consejo de los ciento. En el palacio del Bargello Giotto lo retrató en sus muros. Al llegar el Papa Bonifacio VIII las luchas internas entre los diversos grupos güelfos, negros y blancos o moderados, al que pertenecía Dante, se incrementaron. Los negros estaban encabezados por los Donati y los blancos por los Cerchi (sobre todo banqueros y comerciantes). Todos estos hombres ilustres de la Florencia de su época son retratados en la Divina Comedia. Cuando Corso Donati, jefe del bando de los "negros", entra en Florencia llevó a cabo una gran represión, desterrando a 600 florentinos, entre ellos a Dante, quien desde 1302 residirá por otras ciudades. Sabemos que en 1303 residía en Forli como consejero de Scarpetta Ordelafi, comandante "blanco". Después pasará por Bolognia, Lucca. Dentro de estos itinerarios ya había empezado a escribir el Infierno de la Divina Comedia. En 1315 se le condenó a muerte si retornaba a Florencia por rechazar las condiciones deshonrosas de la amnistía que le ofrecieron. Se mantuvo en el N de Italia y desde 1319 sabemos que estaba al servicio del señor de Rávena, Guido da Polenta. Dante realizó un viaje hacia Venecia como embajador de Polenta y allí contrajo la malaria que le llevó a la muerte en la noche del 13 al 14 de septiembre de 1321. Es a través de la literatura o de testimonios de contemporáneos como conocemos toda esta actividad. Me parecía interesante completar con datos de su biografía los manuscritos que se exponen en la Biblioteca Nacional.

Retrato de Dante, por Andrea del Castagno (Gallería degli Uffizzi)

Patio del Bargello, donde estaba el cuartel del capitano del Pópolo en 1253

(SIEMA Matritensis)

Detalle de Dante representado en el Paraiso, junto a obispos y frente al rey Salomón.

Frescos de la capilla del Bargello en Florencia por Giotto (SIEMA Matritensis)

Entrada principal de la casa de los Alighieri, donde nació Dante 

(SIEMA Matritensis)

Entrada de la iglesia de Sta.Margarita de Antioquia, donde se casó Dante con Gema Donati

y donde se encuentran las sepulturas de la familia Portinari (a la que pertenece su amada Beatriz). A mitad del s XIV pasó al patronato de la familia Cerchi (SIEMA Matritensis)

Palacio de la Signoría, donde se tomaban las grandes decisiones políticas para la 

ciudad de Florencia, también las que afectaron a Dante (SIEMA Matritensis)

Una vez que os he ambientado en su ciudad de origen y su compromiso político, ambas cosas muy importantes para la Divina Comedia, conviene también mencionar  la coherencia moral de Dante a lo largo de su vida y obra, así como sus conocimientos de filosofía y teología (más cercano a la aristotélica-tomista). Por otra parte, en la Divina Comedia, sintetiza toda la historia universal conocida, la cultura clásica y la cultura de su época. Dante es el poeta del amor.  No sólo vemos el triunfo del amor en la Divina Comedia, sino que esa mujer amada, pura, celestial como consideraba a Beatriz, ya la había trabajado antes en su obra "La Vida nueva" con poemas influenciados por el estilo directo de los trovadores. Esta Beatriz era vecina suya, hija de Folco Portinari, a quien había visto por primera vez en 1274, a los 9 años. Con 18 años tuvo lugar otro encuentro que dió lugar a esta colección de poemas que os acabo de mencionar. Está confirmado que Beatriz falleció joven, de parto, antes de que Dante se casara. Lo curioso es que de los cuatro hijos que tuvo Dante en su matrimonio, sólo se sobreviviera Antonia, quien ingresó en un convento tomando el nombre de Beatriz.

Vista de la sala expositiva en la BNE (SIEMA Matritensis)

Otro detalle de la sala (SIEMA Matritensis)

Ahora nos centraremos en los manuscritos y material expuesto. La Divina Comedia está organizada en tres libros o cantos: Infierno (escrito hacia 1312), Purgatorio ( hacia 1315) y el último el del Paraíso (1316-1321). En total son 14.233 versos endecasílabos en terza rima y, cada una de las partes tiene 33 cantos. Cuenta Dante su viaje a los reinos de ultratumba, acompañado por el poeta Virgilio, que lo rescata cuando a los 35 años Dante se encontraba perdido en la selva oscura. Pero la Virgen, Sta.Lucía y Beatriz envían a Virgilio a rescatarlo. Ambos descienden al infierno juntos, recorriendo sus nueve círculos. La idea del círculo es muy importante en la Divina Comedia, y por eso el museógrafo Bonet, lo ha organizado todo en círculos. Después van subiendo a través de la montaña del Purgatorio, acercándose a la Luz y la corte celestial, donde están Beatriz y la Virgen y donde el propio poeta puede gozar momentáneamente de la visión divina. Ya Dante dijo que el sentido de esta obra no era único, sino que se prestaba a muchos niveles de lectura: literario, alegórico, moral y anagógico. Por eso animó a la redacción de comentarios a sus páginas y también a las lecturas públicas de la obra. Así que uno de esos maestros que a fines del s XIV realizaron acertados comentarios a la Divina Comedia fue Benvenuto de Ímola.  Siguiendo el modelo de Bocaccio dictó en Bolonia (sobre 1375) algunas lecturas públicas y redactó un comentario completo en latín, del que la BNE conserva tres copias, dos de ellas traducidas al castellano.

                         Códice que se terminó de copiar en 1411 y donde se recogen los comentarios 

                 latinos de Benvenuto de Imola a los cantos finales del Purgatorio. Perteneció a la colección                   del Duque de Uceda, Juan Francisco Pacheco Tellez Girón, hasta que pasó a comienzos del                                           s XVIII a la Real Biblioteca (SIEMA Matritensis)

Manuscrito en papel que representa el testimonio más antiguo de traducción de Dante a la lengua española. Junto al texto original hay una versión en castellano atribuída a Enrique de Villena por encargo del Marqués de Santillana. Luego pasó a los Duques de Osuna hasta 1884, que formó parte de los fondos de la BNE.

Manuscrito en pergamino realizado en Italia en s XIV, que ilustra el viaje de Dante y Virgilio en los cantos XIV y XV del Infierno. A la izquierda Virgilio explica a Dante el origen de los ríos infernales que brotan de una estatua gigante en una cueva en la isla de Creta. A la derecha el castigo a los sodomitas, obligados a andar sobre arena ardiente bajo lluvia de fuego (SIEMA Matritensis)

Imágenes de otro manuscrito antiguo, donde aparece la ilustración de Dante y Beatriz señalando 

al cielo de la luna (SIEMA Matritensis)

En la parte inferior del manuscrito anterior aparece Dante y, a su lado, 

Beatriz habla con Sto.Tomás de Aquino (SIEMA Matritensis)

Esta bonita ilustración muestra a Dante, acompañado del poeta Estacio y Batriz en la cima de 

la montaña del Purgatorio. Arriba la corte celestial, con ángeles que rodéan a la Virgen con Jesús 

en sus brazos. Pergamino del último cuarto del s XIV realizado en la zona florentina (SIEMA Matritensis)

Como muy bien nos recuerdan en la exposición, todos los testimonios manuscritos de la Divina Comedia son copias de modelos perdidos originales. Esta ausencia de textos originales autógrafos hace que los investigadores estudien la relación entre los textos más antiguos para ver los códices más fiables. En el caso de la Divina Comedia se han cotejado casi 850 manuscritos, entre antiguos, recientes o fragmentos. Este primer italiano usado por Dante, que no el latín, provocó que Petrarca le acusara de querer agradar al pueblo más que a los sabios. Boccaccio, sin embargo, logró rehabilitar la biografía de Dante y fué el que añadió el adjetivo Divina a la Comedia. Del hijo de Dante, Pietro, conserva la BNE unos comentarios.

Comentario en papel de la Divina Comedia, realizado por Pietro Alighieri,

hijo de Dante (SIEMA Matritensis)

Muy interesantes también los siete grabados que pertenecían al pintor Valentín Cardedera y que formaban parte de la primera edición completamente ilustrada , 1487, realizada por el tipógrafo Bonino Bonini y publicada en Brescia. Muestran una unidad, aunque sean escenas que tienen lugar en distintos tiempos. El que ilustraba el Canto III del Infierno muestra a Virgilio traquilizando a Dante mientras cruzan las puertas del infierno. En el fondo un grupo de almas que persiguen una insignia son avistadas por los poetas, mientras tanto el diablo Caronte se acerca en su barca. En el grabado que ilustra el Canto XXX del Infierno vemos mezclados personajes mitológicos e históricos de todas las épocas: en la parte superior Dante y Virgio observan dos espíritus conocidos condenados (el florentino Gianni Sticchi y la heroína de la mitología griega Mirra), mordiendo a un alma. En la parte inferior Dante y Virgilio se acercan a hidrópico mastro Adamo. A su lado está Sinon (engañó a los troyanos)  y la esposa de Putifar (que acusó a José). Todos traidores.

Grabado de la edición de Bonini del canto III del Infierno (SIEMA Matritensis)

Grabado para ilustrar el canto XXX del Infierno

Para terminar comentar la ilustración del canto XXI del Purgatorio, donde Dante y Virgilio recorren la montaña del Purgatorio, toda ella rodeada de llamas, con la idea de fuego purificador. En la del canto XXIV Dante y Virgilio recorren la montaña acompañados por el alma de su amigo poeta Forese Donati, de la familia de la mujer de Dante. Abajo un pontífice, Martín V, muy goloso. Por eso en el centro el manzano, con los frutos deseados por las almas. Con estos flashes y la ayuda de esta exposición os animo a localizar una versión en español ilustrada y comentada de la Divina Comedia y ¡ adelante con ella en este verano!

Maribel Piqueras

Canto XXI del Purgatorio (SIEMA Matritensis)

Canto XXIV (SIEMA Matritensis)

La Colonia Moscardó y Usera

 Hoy nos vamos a trasladar del Madrid del centro histórico a una de las 36 colonias históricas que todavía podemos disfrutar en nuestro querido Madrid, me refiero a la conocida como Colonia Moscardó, en Usera. Su creador fue Marcelo Usera, militar proveniente de la clase media, empresario agropecuario y propietario de grandes terrenos por Carabanchel. Igualmente desarrolló estudios de abogacía y filosofía y letras. Un hombre pues, muy polifacético. El teniente coronel Marcelo Usera se casó dos veces, sin poder tener hijos con ninguna de sus dos mujeres. En los años 20 del s XX decidió parcelar y vender esos terrenos tan cercanos a Madrid, pero que en esa época pertenecían a Carabanchel. Hay que tener en cuenta que están situados al otro lado del río Manzanares, justo frente a lo que sería Matadero y Madrid Río. Su administrador trazó y diseñó las calles de ese barrio poniendo con naturalidad los nombres de la familia del coronel, por eso se llaman Gabriel Usera, Amparo Usera, Isabelita, Nicolás Usera, Nicolás Sánchez, o nombres de militares y algún botánico o personaje ilustre del s XVIII. Esta colonia Moscardó siguió las directrices del Instituto de Reformas Sociales, creado en 1908, con la idea de promover viviendas sociales para los trabajadores más desfavorecidos que llegaban a Madrid. Hubo varias "leyes de casas baratas" (1911,1924, 1931). Este primer proyecto de colonia promovido por Marcelo Usera data de 1929, aunque no se inició hasta los años 30 y se llamó primeramente "Colonia Salud y Ahorro". Está considerado como el primer proyecto de vivienda pública en Madrid, donde se podía alquilar y no era necesario ser propietario de la vivienda. Se las llamaba "casas ultrabaratas" y tuvieron varias fases de desarrollo a lo largo del tiempo. 

                            Colonia Moscardó. Vista general con los arcos que unen los diferentes 

                                bloques de tres alturas de la primera fase (SIEMA Matritensis)

Estas casas "ultrabaratas" no seguían la idea de hotelitos en las afueras, como el resto de colonias que se hacían en Madrid. Recordar que ya hablamos en el blog de la primera colonia histórica: Madrid Moderno, en la Guindalera (de fines s XIX), mucho antes de que se creara el Instituto de Reformas Sociales. La Guerra Civil supuso la interrupción de los trabajos y, finalmente, se pudo inaugurar en 1943, pero ya con otro nombre, el del general Moscardó. Moscardó era un militar al que admiraba Marcelo Usera, por su valentía al defender el alcázar de Toledo, así que la colonia se quedó con ese nombre, que también da nombre a este barrio del distrito Usera. Eran bloques de tres alturas con pisos muy pequeños (40m2) y donde el espacio estaba racionalizado con un uso práctico de manera muy matemática. En ese pequeño espacio metían 2 o 3 dormitorios, baños y comedor. Al exterior eran muy sobrias, de cemento liso, con sencillas ventanas de madera, y en los portales una decoración de ladrillo. Entremedias de los bloques un pequeño espacio ajardinado y arcos con pequeños torreones para unir los diferentes bloques. Bajo los arcos hay canales para el agua y pérgolas de hierro, menos en el arco central entre los bloques, que no es de medio punto, sino mucho más grande y rebajado. Bajo él se diseñó una calle.

                                        Colonia Moscardó, zona de los primeros pisos de 40 m2, 

                                            en bloques de tres   alturas ( SIEMA Matritensis)

                                        Todavía se pueden ver por la colonia algunas de las primitivas

                                                ventanas de madera (SIEMA Matritensis)

Antes de pasar a ver las otras fases y estilos de esta desconocida colonia, quería comentaros que su aspecto mejoró mucho a partir de 1982, cuando se unieron el diseñador Alberto Corazón y el profesor de matemáticas jubilado, Juan José Caurcel. Ambos la proporcionaron una aire más moderno y bonito. Alberto Corazón, tristemente fallecido este año del 2021, era un artista polifacético, siempre pendiente de las necesidades de la comunidad que le hacía los encargos. A lo largo de su vida creó muchos logos conocidos de entidades (como el de Paradores Nacionales, Caja Madrid, FEVE, Editorial Anaya y otros muchos). A los pocos años de pintar esta colonia, en 1989, le otorgaron el premio nacional de diseño gráfico. Aquí utilizó colores mates, con mucho gris en sus bases y sencillos diseños geométricos para decorar las fachadas. También colaboró con Caurcel en pintar el marco de 14 relojes de sol que se llegaron a finalizar en sus fachadas, cada uno diferente y orientados al Sur, con una precisión enorme en el aspecto gnomótico. 

                     Detalle del reloj en uno de los pasos entre viviendas con esas pérgolas metálicas 

características. Aquí en rosa y azúl, de forma rectangular y numeración árabe (SIEMA Matritensis)

Perspectiva de simétrica geometría en esos accesos entre

viviendas y con el suelo preparado para el agua

(SIEMA Matritensis)

Torre con reloj de sol, incluso con los cuartos marcados. Todo en 

números romanos, con el óculo de la torre incluido en la esfera. A destacar

el contraste del rosa y amarillo y el sol del centro. Así como el diseño geométrico que

enmarca la ventana de la parte inferior en rosa (SIEMA Matritensis)

Todos los relojes son diferentes, como este con el marco ondulado

(SIEMA Matritensis)

Puerta de hierro enmarcada con esa línea de ladrillo, bajo marquesina

de metal (SIEMA Matritensis)

Vista lateral con todas las marquesinas organizadas en fila y 

esa terraza en la planta baja con plantas que es un añadido 

posterior (SIEMA Matritensis)

La siguiente fase fueron casitas de una sola planta, con tejado de teja plana, patio posterior, y una ventana a cada lado de la puerta. Estas viviendas unifamiliares, recuerdan más al resto de colonias conocidas de Madrid, especialmente las viviendas militares por Colonia Jardín. Es una fase más cercana hacia la zona del río. Y tienen a los lados los parques y el estadio deportivo. En ese estadio sucedió una anécdota conocida como el "Motín de Moscardó". En 1980, durante un concierto de Lou Reed, se produjeron altercados motivados por el malestar del público. Hubo huelga de transportes en Madrid y el artista empezó con 1.30h de retraso, a las dos canciones alguien le arrojó una botella. Paró el concierto, se fue al camerino y dió orden de recoger instrumentales y todo el equipo. Ahí se armó la marimorena, ya que el público se lanzó al escenario a llevarse de todo: bafles, teclado, instrumentos, mesas (que curiosamente aparecieron más tarde en los bares de la Movida de Malasaña).

                            Viviendas unifamiliares de esta fase, también pintadas por A.Corazón

                                                            (SIEMA Matritensis)

Línea de casitas en la calle General Marván (SIEMA Matritensis)

Proyecto de vivienda en Colonia Moscardó en 1946

(Memoria de Madrid)

Por último, la última fase consta de bloques muy altos de viviendas, ya hacía la parte más cercana a Madrid. También con zonas traseras ajardinadas y pintadas por Alberto Corazón en amarillos, blancos, colores ocres. En ellas encontramos los relojes más grandes durante nuestra visita (algunos de 7ms). Volvemos a repetir la misma visita cultural, pero esta vez entre semana, el miércoles 12 de mayo, por si alguno se pudiera escapar. Espero haberos descubierto otro Madrid.

Maribel Piqueras

Mirar qué curios esté reloj entre líneas de puzzle en ocre, con la ventana 

y su persiana incluidas en la esfera. A la izquierda luce el sol pintado y todo enmarcado 

en modernas líneas y colores (SIEMA Matritensis)

Otro tipo de reloj en el lateral de estos bloques altos 

(SIEMA Matritensis)

Galdós en la Biblioteca Nacional

Con motivo del centenario de la muerte de Galdós que celebramos en este año 2020, la Biblioteca Nacional ha organizado una muestra dando a conocer ese Galdós más entrañable, humano y personal. Con abundante material fotográfico y manuscritos hacemos una inmersión en el Madrid galdosiano, sus personajes, así como la personalidad y gustos del famoso escritor. Animaros porque queda poco tiempo para disfrutar de esta maravilla, ya que la exposición cerrará al público el 16 de febrero. En "Benito Pérez Galdós, la verdad humana" nos introducen en lo que fue su infancia y estudios en Las Palmas de Gran Canaria (donde nació el 10 de mayo de 1843), sus padres y numerosos hermanos. Es el pequeño de 10 hermanos, con una gran diferencia de edad con los mayores. Nos rodean fotografías y pinturas de ese joven Galdós que llega a Madrid en 1862 con la idea de estudiar derecho. Su primera pensión en la calle Fuentes, su deambular por el centro histórico en torno a la Plaza Mayor y Sol, la vivencia de las protestas estudiantiles en la llamada "noche de San Daniel", la universidad central, el Ateneo, sus viajes a París en 1867 y 1868 con la ayuda de sus hermanos mayores, la revolución de 1869. 

Retrato de Galdós realizado a dibujo y pastel por Miguel Massieu 

en 1860 .BNE . (SIEMA Matritensis)

Vista de la Puerta del Sol de Madrid. Fotografía de Jean Laurent.

BNE (SIEMA Matritensis)

Retrato de Galdós por Christian Franzen, fotografía anterior a 1909.

Colección privada, L.U.M (SIEMA Matritensis)

Plano del establecimiento geográfico de López, 1846. BNE. Este es el Madrid que conoció Galdós a su llegada a la capital, prácticamente no había variado en siglos (SIEMA Matritensis)

Otra sala nos muestra sus primeras obras (la Fontana de Oro, los Episodios Nacionales); sus amigos como Giner de los Ríos, Agustín Lhardy; el Galdós periodista en La Nación, el Debate o la revista España. También vemos sus gustos musicales (tocaba el piano y el armonio), pintaba marinas y dibujos para ilustrar sus obras.

"La Fontana de oro" , 1870, Imprenta de la Guirnalda  

(SIEMA Matritensis)

Manuscrito de la Corte de Carlos IV, 1873. BNE (SIEMA Matritensis)

Galdós posando para Sorolla, 1894. Casa-Museo Pérez Galdós

(SIEMA Matritensis)

Piano vertical como el que acostumbraba a tocar (SIEMA Matritensis)

Pandereta pintada con marinas por Galdós en 1890 (SIEMA Matritensis)

Libro de los Episodios Nacionales ilustrado por Enrique y Arturo Mélida

(SIEMA Matritensis)

Ilustraciones de los Episodios Nacionales por Pellicer (SIEMA Matritensis)

Nos vamos adentrando en la figura de Galdós novelista, pero lo que llaman su segunda manera narrativa. Ahora obras donde el naturalismo, el realismo se muestra de manera más profunda. Aparecen esos personajes con los que Galdós introduce la imagen moderna del ser humano en la literatura, fruto de ser un gran observador en las calles de Madrid, en los parques y jardines o en las tertulias (las Desheredadas, las Bringas, Tormento, Manso, y su obra maestra, Fortunata y Jacinta). También conocemos sus amores: desde Lorenza Cobián, asturiana y madre de su única hija, María, de donde nos viene gran parte del legado galdosiano y a la que conoció en el estudio del pintor Emilio Sala. Pasando por la actriz Concha, Emilia Pardo Bazán o Teodosia Gandarias.

Retrato de Lorenza con su hija María y Galdós. Colección 

privada, U.L.M (SIEMA Matritensis)

Retrato de Lorenza Cobián , José María Fellonera, Colección privada

(SIEMA Matritensis)

Emilia Pardo Bazán en su palacete de la calle Princesa, fotografía, 

abc (SIEMA Matritensis)

Fortunata y Jacinta , BNE (SIEMA Matritensis)

María Pérez Galdós en San Quintín, 1905, colección privada

(SIEMA Matritensis)

San Quintín, 1905 (SIEMA Matritensis)

En su tercera manera narrativa encontramos obras influidas por la filosofía y estilo de Dovstoiesski, como Misericordia (1897) o Nazarín (1894) y cierto pesimismo sobre la bondad del ser humano. También nos trasladamos ahora a otro entorno del Madrid que crece con el ensanche: San Bernardo, zona de Colón, Arguelles. Muy importante el Galdós político. Desde su llegada a Madrid y sus contactos con pensadores como Giner de los Ríos o el Ateneo y  los sucesos de 1869, Galdós se nos muestra cercano al liberalismo y a la monarquía parlamentaria de Amadeo de Saboya. Incluso ejerce de diputado por el partido progresista de Sagasta. En 1907 y 1910 será diputado republicano en cortes por Madrid, siendo en 1910 el diputado más votado. 

Retrato de Menéndez Pelayo por Juan Antonio Benlliure, 1883,

BNE (SIEMA Matritensis)

Tertulia literaria en casa del Conde de Navas, 1897. Galdós en el segundo

a la izquierda sentado en el sofá. (SIEMA Matritensis)

Galdós con Margarita Xirgú y otros amigos (1897) (SIEMA Matritensis)

Galdós leyendo galeradas con motivo de su ingreso en la R.A.De la Lengua, en 

1897. (SIEMA Matritensis)

Un último apartado de la exposición nos conduce a su cuarta manera narrativa, en obras donde recurre extrañamente a la mitología, como en "Casandra" (1905). Vemos un plano de Madrid donde se ve aumentada por el Ensanche. Galdós vivirá sus últimos años en esas nuevas zonas y fallece en su casa de Hilarión Eslava. Contemplamos las fotografías de la capilla fúnebre en la Casa de la Villa, las necrológicas en la prensa, su entierro donde acudieron 30.000 personas de todas las clases sociales y profesiones, el monumento de Victorio Macho en el Retiro. Y para terminar, ediciones de obras de Galdós, o de diferentes biografías publicadas a lo largo del s. XX. Así como también sus obras llevadas al teatro o al cine. A través de unas pantallas de video escritores actuales nos hablan de la influencia de Galdós en sus obras, como Almudena Grandes o Muñoz Molina. Desde aquí mandamos nuestra enhorabuena a la Biblioteca Nacional por organizar esta muestra sencilla, completa y divulgativa de la figura de Galdós. Si estuvierais interesados, SIEMA Matritensis guiará esa muestra el 9, 12 y 14 de febrero. Podéis contactarnos en info@siema.es. 

Maribel Piqueras

Capilla fúnebre de Galdós en el Ayuntamiento de Madrid. Ministerio de Cultura y Deporte, Arch Gen de la administración. Impresión en papel a partir de fotografía.(SIEMA Matritensis)

Semblanza en la prensa tras su muerte (SIEMA Matritensis)

Vista del entierro a su paso por Sol, publicada en prensa

(SIEMA Matritensis)

Busto de Victorio Macho, 1915. Colección Andrés Trapiello

(SIEMA Matritensis)