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miércoles, 1 de abril de 2020

Museo Nacional de Artes Decorativas

En la calle Montalban nº 12 encontramos el Museo Nacional de Artes Decorativas, que no tiene nada que envidiar al Victoria&Albert Museum de Londres. Fue una de las últimas visitas que hizo Siema Matritensis antes del confinamiento por el Covid 19. Desde aquí agradecemos a la presidenta de la Asociación de Amigos del Museo de Artes Decorativas, Victoria Ramírez, todo el interés y dedicación mostrados durante la introducción al museo y sus colecciones. 

Vista de la fachada exterior (Una ventana desde Madrid)

Para la historia del edificio tenemos que remontarnos a la Duquesa de Santoña, Carmen Espinosa, quien encargó al arquitecto José María González la construcción de una residencia veraniega fuera del centro de Madrid, en solares que formaron parte de los jardines del Retiro. Construido en 1878, la duquesa no lo llegaría a ver terminado, ni a vivir en él. Esta duquesa tuvo muchos problemas con sus propiedades y herencia de su marido, cuyo famoso palacete de la calle el Príncipe (adquirido en 1874 y vivienda principal de la duquesa) es conocido por todos y ya hablamos de él en la entrada http://madridconencanto-siema.blogspot.com/2016/11/el-palacio-de-santona.html . De las obras originales realizadas para la Duquesa quedan parte de la fachada, con zócalos de granito y muros de ladrillo, la puerta principal que da al hall de entrada, los suelos de mosaicos realizados por los artistas italianos Pellerìn y Domènico (que recorren las partes principales de la planta baja y la primera). Por último,  la escalera imperial de mármol blanco, rodeada de medallones que representan hombres importantes del mundo de la cultura y de las artes. Como ésta era su segunda residencia en Madrid el lujo de los materiales empleados no alcanzaba al esplendor del palacio de la calle Príncipe.

Salón de baile del Palacio de Santoña de la calle Príncipe (SIEMA Matritensis)

Detalle barandilla de mármol del palacio de Santoña de la calle Príncipe
(SIEMA Matritensis)

Barandilla y suelos de mosaicos en la planta baja y la primera
(SIEMA Matritensis, cedida por una asistente a las visitas, MCruz)

Detalle de los suelos de mosaico que cubren la planta baja
(Una ventana desde Madrid)

En este edificio de la calle Montalban estuvo una escuela de Magisterio desde 1909-1932. La historia de este museo pasó por diferentes fases hasta la actualidad. Hubo un primer intento de Amadeo de Saboya para crear una Escuela de Artes y Oficios y Museo Industrial, que no se llevaría a cabo. En 1912, por Real Decreto, se creó el Museo Nacional de Artes Industriales, que cambiaría su nombre en 1927 por el actual de Artes Decorativas. En cuanto a su ubicación dudaron entre varios sitios, incluso se pensó alojarlo en el palacio de cristal del Retiro, pero se instaló en un piso del nº 5 de la calle Sacramento en 1913 (Disponía de sólo seis salas en aquel entonces). En 1934 se decidió trasladarlo al palacete de verano de la Duquesa de Santoña, que compraría el Estado en 1941, encargando al arquitecto Luis Moya la reforma para adaptar el edificio a museo. Las obras duraron hasta 1944. Añadió un sótano y dos plantas más sobre las tres originales. También se añadió una planta más entre los años de 1969-71. En 1962 se le declaró monumento histórico-artístico.

Vista general de una cocina del s XVII , Planta 1 (SIEMA Matritensis, MªCruz)

Su lema es "diseñar nuestro entorno", teniendo en cuenta el análisis de la vida y la historia pasada y presente. El MNAD mantiene acuerdos con agentes externos, como escuelas de diseño, institutos, o profesionales del campo de la moda, artesanía, fotografía y diseño gráfico. Debido al gran número de elementos que integran sus colecciones, el museo presenta obras en depósito en otros museos o instituciones (Museo del Traje, Museo de América, la Granja, etc). El MNAD está integrado por dos edificios unidos por un pequeño patio. En el primero se sitúan las salas de exposiciones permanentes y temporales, así como los almacenes de bienes culturales. En el segundo edificio están las oficinas, su biblioteca, archivos y almacenes. En la planta 1 y baja encontramos las salas de exposiciones temporales. Las plantas 2, 3 y 4 recrean la vida cotidiana de los siglos XVII y XVIII sobre todo.

PLANTA 2

Consta de 11 salas. Desde la sala 2.2 a las 2.6 se exponen piezas de lo que sería una casa señorial del s XVII (oratorio, dormitorio, estrado y cocina). En la 2.7, 2.8 y 2.9 vemos cerámicas de Teruel, tejidos y cerámicas de Talavera (en esta sala es muy amplio el espacio expositivo).Una pequeña y resguardada cámara de esquina nos muestra el Tesoro o sala 2.10: orfebrería y relojería de lujo. Broches y colgantes del s. XVI-XIX, relojes, arquetas relicarios y otros tipos de orfebrería religiosa, jarras como el jarrón de Urbino del s XVI. Para terminar, la sala de paso 2.1 muestra cueros ornamentales y los cueros que protegían el tesoro del Delfín. Muy interesante la diferencia entre los "cordobanes" (hechos de piel de cabra, más rígidos y decorados con relieves realizados en moldes metálicos. Por eso se solían utilizar más para encuadernar, respaldos de sillas o ciertos muebles) y los "guadamecíes" (elaborados en piel de carnero, mucho más suave y fácil de trabajar. Se decoraban con estampados, repujados y se utilizaban para revestir cuadros o retablos religiosos o tapicerías para otro tipo de muebles). Esta planta está muy bien catalogada, con diversas hojas informativas de los objetos que vemos. 

 Jarrón de Urbino, loza esmaltada del s XVI  con escenas mitológicas, con montura de oro 
(SIEMA Matritensis)

Relojes de bolsillo (Una ventana desde Madrid)

Dormitorio ambientado con muebles del s XVII (wikipedia)

Papelera realizada en hueso y maderas finas (SIEMA Matritensis)

Otro modelo de papelera del s. XVII realizada en madera, carey, hueso y bronce
(SIEM Matritensis)

Guadamecí (Una ventana desde Madrid)

PLANTA 3

Aquí nos adentramos en la renovación de las artes decorativas con los Borbones. Un nuevo protocolo y estilo de sociedad, con relaciones con Francia y GB, lleva también a un nuevo estilo de vida y gustos artísticos en el mobiliario. En esta planta no están todos los objetos con cartela expositiva como en la planta 2. Lo primero que encontramos es una pequeña sala introductoria junto a la escalera, la 3.1. Seguimos en la 3.2 viendo esos cambios en el mobiliario y vitrinas de platería civil y cerámica del s XVIII. A mí me encanta la sala 3.3 donde exponen el gusto por lo oriental, las chinerías, con esos muebles de madera con escenas orientales pintadas, algunos lacados también. En las salas 3.4 y 3.5 encontramos objetos religiosos al gusto del s XVIII: un completo nacimiento napolitano, retablos con figuras de cera, esculturas religiosas.

Mobiliario oriental de la sala chinerías: el de madera pintado de rojo con la silla a juego proviene de una donación de la casa del Duque del Infantado. Lo oriental estaba muy de moda en el s XVIII y XIX. Precioso también el lacado en negro y dorados (SIEMA Matritensis)

Pequeño retablo portátil donde están representadas escenas de la vida de la Virgen en figuras de cera (SIEMA Matritensis, MªCruz)

Detalle de la multitud de ángeles tallados que aparecen en una de las
vitrinas de esta sala 3.5 (SIEMA Matritensis)

En la amplia sala 3.6 encontramos innovaciones técnicas en marquetería y porcelana. Particularmente nos impactó la papelera realizada por Hendrick Van Soest (Amberes, 1713). Formaba parte de un conjunto de cuatro, encargadas por el IV Duque de Osuna, Fco María de Paula Tellez Girón, que fue embajador en el congreso de Utetch y las encargó como homenaje a Felipe V. La estructura está compuesta por maderas de conífera y roble. Pero lo novedoso es la marquetería de parte y contraparte de concha de carey y estaño, la marquetería de palosanto y láminas de metales en los laterales. Completada también con madera ebonizada y bronce. Muestra un programa de exaltación de la monarquía de Felipe V, detallado en el centro con la imagen de la Fama y sus enemigos derrotados a sus piés. Escenas de batallas en todos los recuadros realizados con mucho detalle y técnica de miniatura.

Vista general de la papelera encargada por el Duque de Osuna tras el congreso de Utrecht
(SIEMA Matritensis)

Detalle de las figuras en la parte central, con Felipe V que aparece con la Fama sobre su cabeza, y triunfante sobre sus enemigos (SIEMA Matritensis)

Cajones de la papelera con el original trabajo en estaño (SIEMA Matritensis)

En las últimas salas de esta planta vemos el cambio con el gusto neoclásico (3.7), otra sala alargada donde se nos muestra mobiliario europeo, joyería y abanicos (3.8) y las dos últimas salas, que están dedicadas a la cerámica: porcelana europea (3.9) y cerámica de Alcora (3.10)

PLANTA 4

En esta planta sólo están ocupadas 3 pequeñas salas como exposición permanente: un dormitorio estilo imperio de la época de Fernando VII (4.1), pequeña sala donde se nos muestra la fabricación de azulejos (4.2) y la famosa cocina valenciana, pieza estrella del museo (4.3). Donada por una aristócrata valenciana del s XIX se trasladó íntegra al museo, pieza por pieza. No sólo es interesante la técnica de la azulejería, sino el trabajo realizado en los dibujos. Nos ambientan perfectamente en la sociedad de fines s XVIII y principios s XIX. Con la costumbre del agasajo a los invitados. Con bebidas, como chocolates en mancerinas, helados o bollería. En el muro lateral izquierdo está representada la señora de la casa, acompañada de su perro, revisando el agasajo o refresco de bienvenida a los invitados (hecho que solía tener lugar por la tarde). Detalles de las vestimentas de los criados con librea (calzón, chupa y casaca, con peinado de la época de raya en medio, dos bucles a los lados y coleta) y las criadas con falda, jubón, pañuelo a la moda francesa y delantal. Anécdotas de cómo se cae la mancerina con el chocolate o como echa al gato de la cocina. Colgados de cuerdas los diferentes alimentos de la época: conejos, perdices, gallinas, pescado en salazón, ristras de ajos, frutas y verduras de la huerta valenciana, especias. También la Virgen del Carmen junto al pozo de agua. En fin, otro maravilloso museo que tenemos la suerte de tener en Madrid. Con estas imágenes de la última planta, en especial de la cocina valenciana me despido. Como os imagináis, durante estos días no estamos haciendo visitas, pero nos mantenemos activos en el blog, en twitter @siemamadencanto, facebook Siema Matritensis o Instagram @siemamadencanto. ¡Cuidaros mucho!

Maribel Piqueras.
Detalle de los criados llevando el agasajo. Con la anécdota que en la segunda bandeja se ha derramado el chocolate de una de las mancerinas (SIEMA Matritensis)

La señora de la casa y su criada negra revisando el agasajo
(SIEMA Matritensis)

Animales colgados en la parte de arriba de la cocina
(SIEMA Matritensis)

Pucheros, vasijas y el pozo con la escena de la Virgen del Carmen sacando almas 
del Purgatorio (SIEMA Matritensis)

Cuna del dormitorio fernandino (SIEMA Matritensis)

lunes, 23 de marzo de 2020

Monasterio de la Encarnación

Uno de los dos importantes monasterios construidos en época de los Austrias y que actuaba como un complemento del Alcázar Real fue el Monasterio de la Encarnación. Era mucho más que otra de las fundaciones religiosas de los reyes Felipe III y su esposa Margarita. La reina Margarita de Austria, nada más regresar la corte de Valladolid, decidió comprar unos terrenos anexos al palacio para crear un convento de monjas agustinas recoletas. Se trajo de Valladolid una pequeña comunidad de agustinas, cuya amiga sor Mariana será la abadesa de esta nueva fundación. la propia reina había hecho la promesa de que si expulsaban a los moriscos fundaría un convento bajo la advocación de la Encarnación. Como este hecho de la historia de España se produjo en 1609, en seguida empezaron las gestiones para la fundación del nuevo monasterio. 

Felipe III por Bartolomé González (1621. PN)

Margarita de Austria por Juan Van der Hammen (Wikipedia)


Convento de la Encarnación con el pasadizo y la casa del Tesoro,
s XVII. Museo de Historia de Madrid (SIEMA Matritensis)

Este convento de la Encarnación presenta importantes diferencias con las Descalzas: aquí no hay residencia palaciega, ya que lo que intentaron era un complemento religioso para el Real Alcázar que, por entonces, no tenía capilla. Como se aprecia en la imagen superior, el convento comunicaba con el Alcázar por un pasadizo o galería cubierta, que estaba decorada con numerosos tapices, pinturas y árboles aromáticos. Esta galería llegaba hasta el edificio del Tesoro, en lo que sería ahora la actual Plaza de Oriente. En este edificio del Tesoro residió la nueva comunidad mientras duraron las obras del convento. En los planos de De Wit (1635) o de Texeira (1656) se puede contemplar ese exterior del monasterio. Como se utilizó como capilla pública de los reyes Austrias, no se concebía con tanto hermetismo como las Descalzas Reales. Aquí se celebraban las exequias fúnebres de los monarcas y sus familiares. Entonces se cubrían sus muros con unos enormes paños negros desde lo alto de la bóveda hasta el suelo y, sobre ellos, se colocaban pinturas con emblemas del difunto o alegorías de sus virtudes y vida. En el crucero de su iglesia se solía levantar el túmulo realizado en estilo barroco, con arquitecturas efímeras. Por ejemplo, tuvo mucho éxito el realizado por Churriguera en 1685 para MªLuisa de Orleans, la primera mujer de Carlos II. Durante las fiestas se adornaba la fachada con tapices y diversas cintas aparecían por las celosías. Otra de las diferencias con las Descalzas es que aquí no eran tan estrictos con la pertenencia a la realeza o nobleza de sus novicias. Fue, sobre todo, refugio para las hijas de los criados nobles al servicio de la casa real. Por tanto, en la Encarnación se recibía menor menor dote e ingresos que en las Descalzas.

Fachada principal de al iglesia de la Encarnación, toda ella
de piedra ( SIEMA Matritensis)

Encarnación, muro lateral con la puerta de entrada a la sacristía e iglesia
por ese lado. También se ve el muro que cubre el crucero, la cúpula octogonal, 
espadaña y cubiertas austrias de teja con pequeñas buhardillas (SIEMA Matritensis)

Detalle de los muros de la sacristía, dependencias laterales y 
parte trasera. Se observa muy bien el aparejo mudéjar de
los muros (SIEMA Matritensis)

Curiosa placa antigua en sus muros (SIEMA Matritensis)

El monasterio de la Encarnación se construyó muy rápido para cumplir los deseos de la reina, que no lo llegó a ver finalizado, ya que la reina Margarita falleció en 1611 en el Escorial. Justo el 16 de julio de 1611 el arzobispo de Toledo, Bernado Sandóval y Rojas,colocaba la primera piedra. Se siguieron las trazas de Fray Alberto de la Madre de Dios, inspirado en el convento carmelita de San José de Ávila. Lo llevó a cabo el arquitecto Juan Gómez de Mora, quien acababa de sustituir a su tío en todos los cargos de responsabilidad como arquitecto de la corte. Terminado en 1616, vemos como los muros exteriores siguen el estilo de ladrillo con aparejo mudéjar y cubiertas de teja, sobre un gran zócalo de granito. Solo destaca la fachada de piedra de la iglesia, de estilo herreriano que había traído a la corte de Madrid su discípulo Francisco Mora. Un gran atrio precede a la fachada vertical dividida en tres cuerpos: la parte inferior muestra tres arcos clásicos sujetos en pilastras, siendo el central más amplio; la parte central proporciona luz al coro alto y en ella está representado el relieve de la Encarnación o Anunciación, labrado por Antonio Riera (sigue la tradición de los Leoni); en el cuerpo superior vemos los escudos de Felipe III y su esposa Margarita. Rematando toda la fachada encontramos el típico frontón triangular, las bolas y la cruz de piedra. El atrio de la Encarnación fue conocido durante siglos como el "mentidero de la corte". 

Detalle de la ceremonia de intercambio de princesas, celebrada en 1615 en el río Bidasoa
(Pintor de cámara del archiduque Alberto, Peter Van der Meulen, PN)

Un recorrido resumido de su interior sería el siguiente:
Zaguan: este ingreso está decorado con retratos de la casa de Borbón, como el que pintó Palomino a Felipe V

Portería reglar: decorada con zócalo de azulejos de Talavera en azul y blanco. Un torno es el único contacto de la comunidad de agustinas con el exterior. Destacan obras de Bartolomé Carducho, Caxes, Lucas Giordano o el intercambio de princesas (Van der Meulen). Este último es un cuadro histórico que muestra con todo detalle el intercambio con la corte de Francia de diversas princesas: Ana, la hermana de Felipe IV, se comprometía con Luis, heredero de la corona francesa y, el futuro Felipe IV con la princesa francesa Isabel de Borbón.

Salas de pinturas: Sería la primera estancia dentro de la clausura, como un museo de pintura de la escuela madrileña y valenciana del s XVII. Obras que destacan serían "San Juan Bautista en el desierto" (José de Ribera, 1637) y que fue encargado por el virrey de Nápoles; "el Salvador" de Vicente Carducho, una "Inmaculada" (Carreño de Miranda), retratos de los reyes Felipe III y Margarita de Austria (Bartolomé Román), "El sueño de San José" (Conrado Giaquinto). Por último, el gran lienzo de Pereda que representa a sor Ana Margarita, hjja natural de Felipe IV, tomando el velo de manos de la primera abadesa y de San Agustín.

San Juan Bautista, de Ribera, 1637. Estuvo colocado en la sala capitular de 
la Encarnación, que hoy no existe (PN)

Galerías del claustro: Tanto el claustro bajo como el alto están decorados con numerosos lienzos de la vida de la Virgen y de la pasión de Cristo. No se conoce con certeza su autoría, pero se piensa que son del taller de Vicente Carducho. Las galerías son muy sobrias, compuestas por arcos de medio punto. Hay muchas menos capillas que en las Descalzas, destacando la capilla del Cordero y la de la Virgen de Loreto.

Antecoro alto: aquí se localizan dos bellas obras de Gregorio Fernández : Cristo yacente con una hermosa tabla en su parte superior y un Cristo atado a la columna, todos con impresionante realismo en las heridas sangrantes de Cristo.

Coro: Conserva los 33 sitios de la sillería original barroca, un hermoso Cristo de márfil filipino, los siete arcángeles protectores de Bartolomé Romás, la escultura de San Agustín (Gregorio Fernández). En un lateral el sepulcro de mármol y bronce de sor Ana Margarita.

Cuarto de paso: aquí se localiza el cuerpo incorrupto de la primera priora del convento, que vino a Madrid desde Valladolid, sor Mariana de san José.

Claustro bajo (PN)

Detalle del Cristo yacente de Gregorio Fernández que formaba parte de la sala
capitular que hoy no existe (PN)

Retablo relicario con la escena de la Epifanía realizada en vitela por el iluminador Giulio Clovio, 1566. Madera chapada en ébano, bronce y cristales de color. Colecciones del monasterio (PN)

Salón de retratos: contiene numerosos retratos relacionados con Felipe III y su familia. En realidad tienen más interés histórico que artístico, ya que muchos son copias. Pues los originales de Bartolomé González que mandó hacer la reina Margarita para enviar a su hermana, la Duquesa de Toscana, están el la Gallería Pitti de Florenzia. Incluso hay errores en los nombres de abajo escritos cuando se catalogaron para uno de los traslados. Algunas de las reinas siguen la costumbre de ser retratadas con el hábito de franciscanas terciarias. 
Salón de retratos (PN)

Relicario: Es una de las salas más famosa y llamativa de la Encarnación. En sus exquisitas vitrinas de madera nobles y cristal, con incrustraciones de bronce, se guardan más de 700 reliquias, algunas traídas directamente de las catacumbas romanas. La más famosa es la que guarda la ampolla de San Pantaléon. Los recipientes que contienen esas reliquias son una verdadera obra de arte, auténticas joyas de fina orfebrería y ebanistería. El techo está decorado al fresco por Vicente Carducho con escenas renacentistas que representan un óvalo central con la Santísima Trinidad y, alrededor, otros óvalos que contienen seis vírgenes y mártires (Sta. Bárbara, Sta. Margarita, Sta. Catalina, Sta. Inés, Sta. Lucía y Santa Cecilia). Estas mujeres eran ejemplo a seguir por la comunidad de agustinas. En el centro hay un altar con una bella tabla del pintor italiano Luini, discípulo de Leonardo Da Vinci, de 1525, representando el Nacimiento de Jesús. En la parte de atrás de la tabla está pintado el cordero místico . No se puede acceder a la parte de atrás en las visitas, pero tuvimos la oportunidad de contemplar el lienzo de cerca y la tabla con la alegoría del cordero místico durante la exposición "La otra corte" en el Palacio Real de Madrid.  También en el altar guardan las monjas el cuerpo incorrupto de Dª Luisa de Carvajal.
Vista general de la sala relicario, con el altar en el centro, los frescos de Carducho y 
los muebles vitrinas de finas maderas (PN)

Reliquia con la ampolla de San Pantaleón (PN)

Detalle del Nacimiento de Luini, 1525 (PN)

Sacristía: un bello zócalo de azulejos de Talavera rodéa la sacristía. Sobre la cajonera contemplamos un gran lienzo de Bartolomé Román sobre los invitados a las bodas, como escena que simboliza la Eucaristía. 

Iglesia: Un incendio que tuvo lugar a mitad del s XVIII destruyó la capilla original del convento de la Encarnación, obra de Juan Gómez de Mora y con decoración de Vicente Carducho. Ventura Rodriguez renovó la decoración de la iglesia entre 1755-1767, cuando este arquitecto ilustrado empezó a destacar por las obras en San Marcos y en la capilla de Palacio Real, pero siguió manteniendo la estructura arquitectónica original (planta de cruz latina, de una sola nave, con terminación de cabecera plana y presbiterio en alto). Sustituyó las pilastras toscanas de Gómez de Mora por fustes acanalados y capiteles jónicos, sobre los que un enorme entablamento con ovas recorría toda la iglesia. Muestra sus características bóvedas con explosión de decoración a base de casetones hexagonales con rosetas interiores. Se pintaron entonces las pechinas con los tres arcángeles y el ángel de la guarda, las cajas centrales de la bóveda con escenas de la vida de San Agustín y en la cúpula la glorificación de San Agustín, a cargo de los hermanos González Velázquez. 
Ventura aprovechó algunos lienzos de Carducho de 1616 (como San Felipe o Sta.Margarita , o la Anunciación), pero los adaptó a los nuevos retablos. Colaboró también el escultor Robert Mitchel, el mismo de la Cibeles. Ventura diseñó también el retablo mayor con ricos mármoles y bronces. La bóveda que cubre el altar mayor es un fresco de Bayeu. La iglesia no presenta capillas laterales, sino arcos donde hay grandes lienzos también sobre la vida de San Agustín, realizados por pintores del sXVIII de la talla de Ginés de Aguirre, José del Castillo o Gregorio Ferro. Sabemos también que muchos bienes de la testamentaría de Bárbara de Braganza se dedicaron a la restauración de la iglesia. 

Retablo mayor de Ventura Rodriguez, con el lienzo de la Anunciación que aprovechó de Vicente Carducho (SIEMA Matritensis)

Vista general (wikipedia)

Nada más comentar que las colecciones de la Encarnación están en continuo proceso de cambio: no sólo por sucesivas exposiciones, como la de "La otra corte" ya comentada en Palacio Real, sino por el contenido para el futuro Museo de las Colecciones Reales, del cual estamos totalmente en contra. Consideramos que el patrimonio artístico tiene más sentido contemplarlo en esos palacios y monasterios para los que fue creado. Y, en España, no hay ningún motivo para cambiarlo de sitio. Es más, es un reclamo turístico para muchas personas cuando visitan esos lugares. 

Maribel Piqueras.




domingo, 1 de marzo de 2020

GALDÓS: viviendas en Madrid y editorial

Me gustaría colaborar con este centenario del gran Benito Pérez Galdós no sólo organizando grupos para ver la exposición de la Biblioteca Nacional, a donde fuimos numerosas veces, sino también con diferentes rutas galdosianas por la ciudad que llevamos haciendo con SIEMA Matritensis  o @siemamadencanto (en twitter e instagram) durante los meses de febrero y marzo. Pero considero oportuno hacer esta mención a las diferentes viviendas que ocupó el escritor canario en la capital de España. Todo un auténtico periplo. Galdós seguía en sus movimientos el crecimiento de la ciudad con el siglo XIX. Si al principio ocupó viviendas situadas en el entorno de la Puerta del Sol o calle Mayor, que era el centro de la ciudad en 1862, cuando llegó Galdós a Madrid. Luego comprobamos cómo se va trasladando hacia la zona cercana a la tercera sede del Ateneo y ya para el ensanche, a fines del siglo XIX. A principios del s XX le encontramos viviendo en pleno ensanche madrileño, en la zona del Paseo de Areneros y luego en Hilarión Eslava, donde falleció. 

Vista de la Puerta del Sol en 1862, por Jean Laurent (SIEMA Matritensis)

Retrato de un joven Galdós, poco antes de venirse a Madrid, en 1860, 
por su amigo Miguel Massieu ,pastel ,BNE (SIEMA Matritensis)

Primera pensión de Galdós, en la calle Fuentes (SIEMA Matritensis)

Galdós llegó a Madrid con 19 años y con la idea de estudiar derecho (idea que estaba más en la cabeza de su madre que en la suya propia). Entre 1862 y 1863 pasó unos meses en la que fué su primera pensión madrileña, situada en la calle Fuentes nº 3, muy cerca de la calle Arenal. En el segundo piso de un bonito edificio decimonónico, con sus balcones grandes del primer piso y sus ventanales en el segundo. Todos ellos con decoración de estucos enmarcándolos. Su amigo Fernando León y Castilla se la consiguió, ya que el mismo se alojaba aquí desde 1860. No era una pensión de mala muerte, sino muy frecuentada por estudiantes de derecho y abogados. 

Cartel colocado por el Ayuntamiento en la fachada de esta primera pensión
(SIEMA Matritensis). 

Después sigue moviéndose por las calles cercanas a la Puerta del Sol y el café universal. Así como a la sede del Ateneo que estaba por Montera. Es muy difícil localizar esos alojamientos hoy en día, ya que las calles se han reformado, tirado edificios y construido nuevos e, incluyo cambiado los nombres y numeración de las calles. Pero lo cierto es que sabemos que pasó 6 años en una pensión de la calle El Olivo nº 9, ocupando la segunda planta, que era la pensión regentada por Dª Melitona, en el antiguo barrio Abada. Hoy el Olivo es la calle Mesonero Romanos. También se alojó en la calle Salud nº 9 (actual Abada nº 2). Se cambiaron las numeraciones al hacer la Gran Vía. Pero todas ellas están muy cerca de la calle del Carmen y de Sol. 

Nunca tuvo medios económicos suficientes para comprar una vivienda. Se alojaba en pensiones, alquileres o vivía con sus hermanas y sobrinos. Como cuando pasó a la calle Serrano nº 8 (actual 22), esquina con Jorge Juan. O a la Plaza de Colón nº 2, que hoy no existe. Ya vemos como el escritor se trasladaba lejos del centro histórico de Madrid, a la zona donde se iba a vivir la nueva burguesía madrileña, en los edificios nuevos del Ensanche. Barrios con amplias avenidas y arbolados. Casas de fachadas y portales elegantes, con bonitas rejas en los balcones y pequeños hotelitos. Comienza el s XX viviendo en el antiguo Paseo de Areneros 46 hasta 1912 (actual Alberto Aguilera, casi esquina con Gaztambide). Después pasaría a vivir en Hilaríón Eslava 7, un hotelito de estilo neomudéjar con patio donde poder jugar con su perro, y que era propiedad de un sobrino, José Hurtado de Mendoza y Pérez Galdós. En esta casa falleció el 4 de enero de 1920. El edificio original se demolió, hubo un colegio, pero el actual es un moderno bloque de viviendas de 1978. Actualmente se pueden ver las dos placas que lo recuerdan: una con un relieve del busto de Galdós, colocada por el Ayuntamiento. Otra alargada, que fue la primera que se puso y la colocó un obrero para honrar la memoria del novelista que tan bien había tratado a las clases más humildes de la sociedad, humanizando y dignificando su trabajo.

Hotelito original de la calle Hilarión Eslava nº 7, que 
fue la última vivienda de Galdós (Historia urbana de Madrid)

Las dos placas que lo recuerdan, en el lugar donde estuvo el hotelito y 
que convendría aclarar, ya que se mantienen desde cuando fueron colocadas en su antigua vivienda (SIEMA Matritensis)

Noticia en la prensa del fallecimiento de Galdós 
(SIEMA Matritensis)

En cuanto a la editorial creada por Galdós en 1897 ha resultado más fácil localizarla. Está en la actual calle de Hortaleza nº 104.  Aunque no olvidemos que antiguamente tenía otra numeración. Por problemas económicos respecto a los derechos de autor que le correspondían, Galdós rompió con su primer socio editorial y creó la suya propia en 1897. Pero no le resultó rentable y aguantaría sólo hasta 1904 en la entreplanta y bajo de ese edificio. La parte de abajo mantiene las mismas ventanas que se van adaptando en su tamaño al desnivel de la calle. Pero el resto de las otras plantas se modernizaron con elegantes ventanales, reformando la fachada original de tiempos de Galdós. Su hija María y su nieto continuarían la labor montando una librería de la que ya hablamos en la entrada http://madridconencanto-siema.blogspot.com/2017/10/libreria-perez-galdos.html y que os recomiendo leer. Con esto termino  un breve recorrido por algunas de las casas que habitó en Madrid y un recuerdo a su editorial.

Maribel Piqueras

Fotografía de Christian Frazen del edificio original de la calle Hortaleza cuando
funcionaba la editorial Obras de Pérez Galdós 


Edificio del s XIX donde se alojó la editorial Obras Pérez Galdós. Fijaros en las ventanas
de la parte del entresuelo que son exactamente las mismas que la época en que las utilizó Galdós
(SIEMA Matritensis)

Placa que nos recuerda este acontecimiento (SIEMA Matritensis)